材料，而是开始趋向于由火与泥结合的艺术品——陶瓷饰品，其具有独特的外形及特殊材质。通过捏雕的手法，既方便塑造又保留了传统工艺所带来的装饰美感。在日常饰品店铺中，越来越多的消费者在购买饰品时，会注重陶瓷饰品的样式、颜色及佩戴美感。为避免人们对普通传统陶瓷首饰产生审美疲劳，因此在陶瓷饰品设计上，设计师应用雕塑技法与色彩及其他材质相结合，才能创作出让人们追逐的时尚饰品。但是许多设计师依旧对一些流行的样式及新颖的颜色关注度不高。例如随着电影《捉妖记》的放映，卡通人物胡巴走进人们的视野，受到人们的喜爱，其卡通造型一经流行起来就迅速发展到人们日常生活当中。设计师应抓住这一时尚元素进行合理造型设计与加工利用，并结合到陶瓷饰品设计中来。
（二）在陶瓷花瓶具体应用中的不足
中国作为陶瓷的故乡，大多数人家都有着摆放陶瓷花瓶的习惯，一方面可以起到裝饰、美化、协调和烘托空间的作用，另一方面是寓意家中平平安安。有意义的花瓶还具有收藏价值与传承的作用。现代陶瓷花瓶渐渐摆脱了古代以实用性为主的特点，主要用于欣赏艺术风格，丰富人们内心情感。现代花瓶主要以手工拉坯机进行塑造，后以镂雕技法或捏雕技法等对花瓶表面进行装饰，显得美轮美奂。但随着其商品价格不断提高，越来越多的制造者为了获取高额的利润，只追求生产数量，却把质量抛诸脑后。例如，市面上有许多花瓶出现了裂痕、做工粗糙、厚度不一致、上釉不均匀、技法随意老套等情况，无法被人们所喜爱，这大大影响了陶瓷花瓶的收藏价值，因此制造者应耐心制作保证其质量。
（三）在陶瓷壁画具体应用中的不足
工艺陶瓷不仅包括陶瓷饰品、陈设品，还包括陶瓷壁画等。因陶瓷有着较强的耐腐蚀性和抗氧化性，使陶瓷壁画可以风化数年，依旧如新。这是其他材质所不具备的，是其独特之处。运用浮雕技法进行装饰，无论室内室外都显得非常高档。在瓷砖上进行图案雕刻再着色，效果十分逼真，能够永不褪色，防水防潮，经久耐用。大多数的陶瓷壁画，主要放置在人流量较大的公共场所，既可以给环境增加色彩，又可以与大众一起享受，拓宽心灵空间。
陶瓷壁画正朝着多元化、具体化的方向发展。陶瓷壁画虽是我国传统工艺，但传统不是凝固的模式，不是样式僵化。面对新时期、新时代的大众人民，创造者们应加入新鲜活泼的语言，解决好传承与创新的关系。创时代之新、创历史之新、创民族之新，这是壁画人的新使命。
四、对现代工艺陶瓷装饰中雕塑技法的优化
（一）在陶瓷饰品中的优化
在造型设计上要注意整体和谐，适合佩戴，饰品棱角不要过于尖锐，以免割伤佩戴者。在创新上要追求个性与回归自然，使其具备时尚性。陶瓷可与其他材料搭配，如陶瓷搭配麻布会产生古朴清新的美感。用捏雕的手法，保留传统手工痕迹，起到丰富的装饰作用。除用新颖的釉色装饰结合传统彩绘装饰手法之外，可再结合现代照片转印技术，让其富有古典和时尚双重的特色。
例如，每一个行业都会在几年的时间里，有一款明星产品引领潮流，要想陶瓷饰品在各类饰品行业中立于不败之地，就要及时抓住时尚元素，顺应时代潮流，不断创新，在陶瓷饰品样式、颜色、材料中要颠覆传统思维寻找突破。
（二）陶瓷花瓶的优化
现代陶瓷花瓶要想实现它的收藏价值，首先要遵循其商品价值规律。因此，对于陶艺者来说要具有精品意识，在技法上要精益求精，在风格上尝试多样化，耐心做好每一件作品。应以消费者利益为主，同时也提高了自己的技艺，在创作过程中应心无旁骛。这会使产品更具有收藏价值，对于更多的消费者来说有更高的收藏热度。
（三）在陶瓷壁画中的优化
设计师应在制造陶瓷壁画时，考虑到群众及空间的审美要求。顺应时代潮流，增添人性色彩及民族文化特征。在陶瓷材质的特殊性下，要展现中国特有的文化情怀和艺术形式，设计师必须结合更加新颖的雕塑技法，去制作与创新。以强烈的责任感去制造精品，奉献于大众，打破千城一面和文化滥用的现象。陶瓷壁画在反映当代特征的同时，还要有相应的文化内涵，通俗易懂，缩小与公众的距离。因为陶瓷壁画具有公共性，所以不是一个人的艺术，而是应该反映一个国家、一个民族的文化精神。因此，不断创新与传承是中国陶瓷壁画设计者的首要任务。
参考文献：
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作者单位：
吉林师范大学博达学院