【摘 要】现如今，书籍不仅蕴藏着丰富的智慧，在艺术家的灵思巧手下，它们还可以变身为精美的艺术品，带给我们直观的立体的视觉信息——书雕。书雕艺术是近两年活跃起来的艺术形式，其中它的包装设计的创新性和复杂的工艺需要我们细致地研究与学习。
【关键词】包装设计 书雕艺术 材料技法
1 书雕艺术设计的目的和意义
现如今，有许多文化、艺术、生活物品在削弱、甚至是失去了原有的功能后，面临被淘汰的命运。如果我们能利用它们材质的可塑造性，用艺术的眼光重新审视它们，继而改造加工，重建其形式和内容，使它们传递出新的存在意义，是一件多么美好的事情。
基于此，艺术家们借助简单的工具，利用废旧书籍这一新的媒材，创造出新的艺术形式。如亚利桑那州的艺术家Nick Georgiou为消逝的印刷业找到了新的出路。因受到印刷业萧条、经济危机、政治动荡的启发，利用自己收集或是别人捐的旧报纸，撕开或是卷起并利用缝线组合成一些怪怪的动物。书雕艺术形式的诞生丰富了艺术园地，也大大满足了人们日益增长的审美需求。
2 书雕艺术发展现状分析
书雕作为一种艺术形态，书便是它的载体。一本本普通的书通过艺术家的想象力和雕刻，将思想倾注其中，变成一件完美的作品，它就是书雕。
书雕是一种以书籍为媒材，雕刻家使用刻刀、镊子和剪刀等工具，将废旧的书本经过一番精心加工，打造出的精美绝伦的立体书雕。
书雕可分为三种类型：一种是立体书，它们大多出现在童话故事书里。翻开每一页，都会出现一个立体造型，这些立体造型都与内容有一定的关联，一般都是根据内容设计相关的立体故事场景。这种内页立体设计到现在还一直被运用于各种书籍的设计中，非常普遍。第二种是将整本书当做材料，进行雕刻，这种雕刻不建立在书的内容之上，它只是把书本当做载体，将雕刻附在其上，将书本雕刻成山峦、岩洞，利用书的层叠感，刻意使雕刻更加逼真，这点是大理石、玻璃钢等材料无法比拟的，尤其是西方的古典书籍，装订厚且精美，与生俱来的时代感是制作书雕的不二选择。第三种书雕，它们不拘于书的内容，也不拘于雕刻工艺，艺术家完全依靠想象力，使用不同的工具将书打造成无与伦比的艺术品。
3 书雕艺术设计的基本理念和构成要素
3.1 书雕艺术设计的基本规律
书雕是经过复杂的构思，利用书页的雕刻、曲折、叠压而形成的具有立体感和层次感的艺术效果，通过书籍的自身特点与艺术相结合。书雕具有简洁、环保等特点，而且容易保存，不易腐坏。书雕分单色书雕和多色书雕，单色书雕具有单纯和典雅的视觉感，主要是利用书页的几何组成所产生的立体感来体现本身的艺术形式；多色书雕可产生丰富的色彩组合，可以利用颜色的冷暖、明暗等对比来表现本身的形式。书雕还可以分为平面书雕和立体书雕，平面书雕主要是利用雕刻的手法通过阴阳的镂空效果表现，使每一页纸有不同的图案，组合起来产生前后远近的空间感；立体书雕则是运用书页的曲折、叠压或者将书整本雕刻等手法表现。
3.2 书雕的材料表现特点
书雕主要材料是厚厚的书籍。“书”通常的理解是带有文字和图像的纸张的集合。书籍是用文字、图画和其他符号， 在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，并且制装成卷册的著作物，为传播各种知识和思想，积累人类文化的重要工具。它随着历史的发展，在书写方式、所使用的材料和装帧形式，以及形态方面，也在不断变化与变更。书籍的色彩同样也是书雕必不可少的条件，通过书籍的颜色雕刻出的作品，色彩与雕刻的外形浑然天成。例如使用古老泛黄的书籍雕刻出的群山，能呈现出山峰的苍茫伟岸；再例如，通过书中的彩页逐层雕刻，可以雕刻出生动灵活的作品。
4 书雕引发的新的思考
随着“书雕”的发展，这种艺术形式越来越多的被大众所知，也引发了许多新的思考。在人们被它的精美和无限的创意所折服的同时，也出现了不同的声音。有人认为在书上雕刻是侮辱和毁坏书籍。他们认为书籍作为传递知识的载体，神圣不可侵犯，对书的雕刻无疑是对知识的破坏，尤其是一些书雕是将古老的书籍雕刻成作品，这些有年头的书籍随着岁月的沉淀，越来越珍贵，将其雕刻成书雕确实很令人唏嘘。但艺术家创作时通常选择对旧书，或是版本老旧派不上用场，丢弃又可惜的书进行简单处理，雕刻出鲜活场景和生动的形象，此时的书籍不再是原来的模样。
由于书籍本身给人的坚硬感觉和多彩的外表，剪裁、雕刻后完成的作品更显得逼真而又美观。并且，实现创意往往要付出一定的代价，这一次，我们将其当作对书籍的另一种理解也未尝不可。也许艺术家动手制作了这么多书雕作品，是想告诉我们：并非只有艺术家才能玩转生活，如果普通人能够注意和利用好生活细节，有了创意便动动手，同样有机会成为生活中的艺术家。当然，对于具有文化传承作用的古典书籍的保护是必然的，在保护必要书籍的同时，人们也应该对书雕去掉有色眼镜。从古至今，从山洞中的壁画到现在异彩纷呈的艺术形式，艺术对于人类的精神建设都是无可比拟的。