摘 要：民间艺术作为民间文化的主要组成部分，在中国艺术方面扮演着关键性的角色作用。民间艺术是中国文化进一步发展的动力源泉，而文化创意设计涉及到是现代化的设计理念。民间艺术与文创设计两者之间相辅相成、不可分割。本文主要对文化创意设计以及民间艺术进行针对性的分析与研究，并结合实际的需求和社会发展的要求，采取科学化和针对性的对策促进民间艺术与文创设计的融合，具有较强的现实方面意义。
关键词：文创设计；民间艺术；融入方式
一、概述
（一）文化创意设计的论述
文化创意设计主要指人们根据实際的需要，利用合理化的手段与方式把不同类型的文化通过人的主观能动性进行创新。创造力是文创设计的动力来源，每种文化具有自身的特色，根据市场的需求和人们的审美观对文化的再创造。文创设计的素材来源需要具有原创性、独特性等一系列的特点，通过有效的手段结合可以创造出多样性的设计产品。
（二）民间艺术的定义
民间艺术主要涉及到劳动者通过劳动来表现出生活中的审美感具体内容形式，主要内容有民间传统音乐、民间歌谣等形式。民间艺术的内容来源于人们的日常生活，这种内容具有大众化、基础性等特点，它的发展主要受到实用性方面不同程度的影响，也是区别于文化创意设计的主要内容。
（三）研究的目的和意义
文化创意设计通过不同的形式融入民间艺术方面的各种元素，一定程度上可以提高人们的文化艺术修养以及对民间艺术有一个全面的认识，可以对民间艺术进行有效的继承和发扬。民间艺术可以体现出工匠的丰富想象力和传统手艺。如果这些宝贵的传统民间艺术作品是直接投资于工业生产线，只有传统的技能会逐渐消失，只留下一些愤怒的复制品。民间艺术不仅是一门艺术，也是一种历史的沉淀物，这是一个艺术的积累的历史。因此，民间艺术作为中国艺术内容的重要组成部分，对中国的艺术发展具有促进作用。为了更好地保护民间艺术的创造力，我们根据实际的需求利用各种各样的方式进行文化创意设计，让民间艺术回到公众视线的新面貌，为大家带来新鲜的感觉，让人们重新民间艺术。民间艺术作为一种大众性的生活美学，民间艺术的发展前提条件是具有广泛的群众基础。因此，文创设计利用现代化技术和理念不断丰富文化艺术的内涵；与此同时，文创设计需要适应当代社会发展的需求，并结合现代人的审美观进行创造不一样的文化产品。
二、文化创意设计中融入民间艺术的现状
（一）中国文化创意设计的现状
文化创意设计作为文化产业的主要内容，属于一种新型的文化形式。文化产业发展的历史产物的表现形式是文化创意产业。文化创意设计主要研究的内容是知识产权，也就是利用高新技术与传统文化元素的融合理念，一定程度上推动文化艺术与文创设计完美结合。当下，随着社会的不断发展与进步，文创设计产业迎来新的机遇与挑战。中国有关政府部门为“一带一路”，“渤海湾经济”等文创设计和产业提供了大力支持产业带，“西藏文化走廊”等相关政策支持创意设计和产业发展，使我们的文化创作设计在发展过程中有强大的后盾，并可以大胆前进。
（二）文化创意设计与民间艺术融合存在的问题
自文化创意设计发展以来，出现了许多设计形式，但也存在很多问题。设计太僵硬，没有创新。例如，像著名的凤翔木版年画一样，为了最大限度地发挥经济效益，手工艺品全部被电脑所取代，传统艺术技艺将被世界慢慢遗忘，那些民间艺术也会逐渐失去人情味。
三、文化创意设计中融入民间艺术的方式
（一）科学化利用民间艺术元素符号
1、民间艺术元素符号的提炼
民间艺术种类多种多样，其发展也是有不同文化有效的衔接构成的，文化因素在民间艺术发展过程中扮演着关键性的作用。为了适应现代化社会的发展趋势，文化元素需要利用不同类型的方式被用到民间艺术中，赋予民间艺术新的生命力。文化艺术也是进行传播文化内涵，展现文化的价值的有效方式。民间艺术形式多样，主要分为年画、刺绣、风筝、织布、玩具、剪纸等。每种元素符号的提炼方式各不相同，也是导致不同类型的民间艺术作品。比如，绘画课主要针对作品的图案方面进行提取，工艺品主要涉及到工艺的设计理念、艺术表现形式来提取。民间艺术需要进一步深入分析与研究，有利于实现民间艺术与文创设计的融合；其次，根据所学的文化知识进一步上升到概念层次，形成设计思路以及产品模型，对文化艺术理念深入探究，为文化艺术与文创设计融合创造有利条件。所以，文化艺术的创新不断发展，需要我们加大对文化艺术相关知识的学习，可以很好掌握文化知识，取得不错的实际效果；此外，利用科学化的手段进行利用文化，把文化符号更好地运用到民间艺术产品设计过程中，可以创造出不一样的艺术作品，也是推动民间艺术不断传播和发展的主要因素，具有较强的现实方面意义，也是不断为民间艺术发展注入新的活力。
2、民间艺术元素符号实际应用
中国风格逐步被广泛运用在时尚界。越来越多的设计师根据中国文化的理念，对产品赋予文化内涵，有利于实现文化与时尚的融合，也是传播文化的有效途径，而且延伸了产品的意义，使产品可以延伸到文化的内涵，因为文化并不过时，以民间艺术为整体参照，选取现有的文化元素为基础，提取出能够代表文化元素的符号，并将其融入产品的设计理念中，使之在文化创作设计中灵活运用。并注重运用方法，使其不仅存在于表面，更深化其意义，以便更有效地展示独特的民俗氛围和文化内涵，实现更好地融合。
3、民间艺术元素符号与动作形态相结合
2008年北京奥运会，标志设计的运动是一个主要亮点，设计师将中国作为汉字的象征与运动员的运动形成融合，形成了一股中国主题的浪潮，不仅使汉字更具有深刻的内涵，而且让运动员的活力具有更多的文化特色，实现完美的融合。给人一种既发现一切新鲜事物的感觉，又实现了中华文化的传播，共同展示出一种中华文化和奥林匹克运动会。民间剪纸艺术也是一种独特的艺术形式。艺术表现形式上，舞蹈是艺术形式中极其丰富的节奏。剪纸作为民间艺术符号，结合舞蹈动作进行设计，达到“形”与“意”的共通，从而实现民族文化的共通，让剪纸更新鲜、更具创新性、更具艺术性。
（二）民间艺术元素与色彩地融合
在生活中，我们被色彩包围着，色彩是一种视觉语言，影响着人的心理。一个设计作品给人的第一印象就是最直观和感觉，与色彩有很大关系，所以很好地控制色彩的使用是设计工作成功的关键。中国具有许多传统色彩，如绿色、胭脂色等，而文化创意设计也会经常运用到这些色彩中，文根产品如故宫博物院中的紫禁城彩色手书。加入了传统色彩的手书，充满了浓郁的古典韵味。李宁品牌“龙”作为靴子和鞋子的设计主题，以龙的核心为设计理念，对鞋子的款式进行了创新，将颜色从龙的形象中提取出来，融入到设计中，并根据鞋子的造型，将龙的纹样巧妙地结合在一起。龙纹是胜利的象征，鞋子将龙纹融入鞋身，意蕴在场上是在最契合的环境中，色彩与不断裂的构图、寓言，达到了文化符号与产品的完美结合。色彩不仅是简单的装饰，而且也是表现出传达信息的设计手段。大多数民间艺术色彩，如年画、剪纸、风筝等，都表达了人们积极的生活状态。在文化艺术设计中，要理清设计理念，表达情感，并在提取人物特征时超出民间艺术的范畴活动色彩等元素，并结合表现设计，深化主题，使两者完美融合，展现独特的民俗情怀。
（三）民间艺术元素与流行风格的叠加
随着经济和文化全球化的发展，许多外国文化已经进入中国，如近年来流行各种各样的网络流行语。“萌萌哒”这个词被描述为可爱的，它是从日本第二代文化的影响演变而来的。它已经被大家普遍普及，逐渐形成了一种风格。受公共美学的影响，许多文化创意设计都离公众很近，设计风格也离公众很近。故宫博物院的文化创意产品结合了紫禁城猫系列等萌芽风格，以猫为文化创意的核心，也是紫禁城文化创作的突破。可爱的猫形象也打破了人们在紫禁城的固有观念。这一概念既是一种有趣的皇家文化，也是一種乐趣。利用这种途径可以表现出形象中的许多文化元素，如紫禁城的服饰，都是自然传达给公众的，所以流行风格的融合，对文化的传播是非常有益的。“萌”受到越来越多的人欢迎与关注，它带动了整个市场的发展，许多文化创意设计都遵循了这一思路。因为“萌”很容易与公众产生共鸣，这是大多数设计师对市场的妥协。但“萌”不能成为一个固定的文创设计主线，更应该探索创意风格让公众接受。在运用民间艺术进行文化创作的过程中，要注意大众化风格的整合，找到创意与市场的接口，把民间艺术与我们自己的思想结合起来，形成一个新的创意理念，使我们能够形成自己的特色，而不是成为文化创作的主体。因此，有必要以民间艺术作为设计的灵魂，找到一种容易被公众接受的设计风格（如近年来火的神奇之风），科学化规划整个设计，实现民间艺术与设计风格的融合，实现民间艺术的与时俱进。
四、结束语
中国民间艺术和文化的创意设计方式不能仅仅是复制和模仿，每一位设计师都要有自己独特的思想，结合民间艺术的本质和内涵，以及现代大众审美，形成相互融合的状态。让它与现代人接触，使我国民间艺术与文化的发展成为一种新的形式，民间艺术永远在公共视野中。民间艺术拓展了文章和设计空间的开发，也增加了文字和背景设计。而民间艺术与文化创意设计的结合，也可以让民间艺术回归公共视线，更好地实现传承，二者相辅相成，共同发展。站在文化发展的角度，只有理解和合理利用文化，落实到各种形式，才能使设计作品走得更远。
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