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音乐课堂如何进行有效的乐谱学习

时间:2022-05-27 17:00:07 浏览次数:

【摘 要】新课程改革以来中小学音乐课堂的乐谱学习还停留在较为浅显的阶段,乐谱学习依然存在着一些问题。实践证明,乐谱学习应在实践中进行,要循序渐进,要结合歌曲重难点进行,要充满音乐之美,这样的乐谱学习才能对小学音乐教学产生积极影响。

【关键词】音乐教学 乐谱学习 有效 美感

新课程改革推进十余载,带给中小学音乐课程翻天覆地的变化。然而,新课程改革在有力推动音乐课程发展的同时也存在着一些问题。不少音乐课追求表面的热闹而导致课堂浮躁,音乐素养能力发展极不平衡,尤其是乐谱运用能力远远滞后于诸如音乐感受体验、演唱等其他音乐技能。由于合唱、器乐、创作都需要乐谱作媒介,乐谱能力缺乏导致班级合唱无法深入,器乐课堂无法有效进行。事实上,在音乐课堂乃至音乐课程中,乐谱学习都有着极其重要的位置。

《义务教育音乐课程标准(2011年版)》把识读乐谱作为一项重要内容与歌唱、演奏一起列入表现领域,并且明确要求:在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐实践活动中运用乐谱。这需要教师努力探索在中小学音乐课堂中乐谱学习的正确方式,让学生在保持音乐学习的兴趣和热情的前提下进行有效的乐谱学习,让乐谱学习更好地为音乐学习服务。

一、乐谱学习应在实践中进行

乐谱学习是实践性学习,它必须在唱、奏、听等音乐实践活动中进行,是理性与感性结合的学习方式。一方面,乐谱学习有理解的成分,少不了理性分析;另一方面,乐谱学习是一种感性操作实践,需要感悟和体验,这两者相辅相成,不能偏废。

1.先理性分析,后感性实践。这种学习方式比较常见,特点是概念呈现比较清晰,实践体验比较有指向性。

比如倚音的学习《让我们荡起双桨》 1=bE 2/4

先是以理解为主的分析讲解:倚音是装饰音的一种,倚就是靠的意思,一个小音符靠在一个大音符上,演唱和演奏时一带而过;而后开始唱奏实践,准确地在演唱中落实掌握倚音的唱法,再进一步在实践中深入体验波浪的動感和传神之处。

2.先感性体验,后理性提炼。这种方式学习乐谱比较开放,对培养学生的创造性更有利。

比如切分音的学习《土风舞》 1=G 2/4

不管是先从感性体验着手还是先从理性分析开始,最后都是两者的互融互通,以此来加深对乐谱知识的全面认知和实践把握。

二、乐谱学习要循序渐进

乐谱知识本身体系完备,这要求音乐教材和音乐课堂也要有相对完整的体系,要做到逻辑层次清晰,难度适宜,步步为营,渐成体系。当碰到教材中关于乐谱的知识体系不明确的情况时,就需要教师在课堂教学设计上凸显其系统性。

1. 少量多次。乐谱学习是个逐渐积累的过程,每次的学习量不宜大,但要求细水长流。保持一定的持续性才会有良好的学习效果,进而形成知识系统。

2. 前后关联。音乐课一周只有一至二次,乐谱学习前后的关联很重要。因此,适当的复习必不可少,有一定的冗余度才能慢慢积淀形成识谱能力。

比如音符、节奏学习。四分音符、八分音符、十六分音符,而后附点音符,每次呈现一些,不断巩固以形成比较系统的音符相关知识。再如切分节奏的学习,从需要有重复,而后再递进,逐渐形成切分音知识体系。

三、乐谱学习应结合歌曲重难点进行

乐谱知识往往在歌曲中出现,因此乐谱学习完全可以结合歌曲进行,学以致用,也对解决歌曲学习的实际困难起到作用。教师可以把歌曲需要重点把握的内容或者学习的难点浓缩到几个小节的乐谱中,便于在乐谱学习中有针对性地解决难点,为歌曲学习做好铺垫。

1.歌曲主题浓缩。如《小白船》1=bE 3/4

歌曲是优美流畅的三拍子节奏,可选择歌曲的第一乐句作为乐谱学习内容,因为这一乐句浓缩了全曲的基本节奏和音乐情绪。学习乐谱先从认识理解三拍子着手,然后划拍唱谱体会三拍子旋律优美流畅的感觉,让学生有意识地控制气息而后以柔和的声音来演唱。有了这一乐句的乐谱学习,学生对整首歌曲的情绪把握和声音控制就比较有底气。

2.歌曲难点乐句。如《小小少年》1=bE 4/4

弱起、附点节奏、六度音程大跳、两拍半长音,歌曲中所有的重难点几乎都集中在这里。这里的乐谱学习应从巩固四四拍着手,划拍默唱乐谱去发现最难的地方,而后再跟着老师的范唱或琴声演唱乐谱,唱准乐句中两拍半长音的时值,最后在演唱实践中进一步体会两拍半长音带来的辽阔、自信、豪迈的感觉,为在歌曲学习中体会主人公情感做铺垫。

又如《萤火虫》1=C 4/4

大跳音程(一部是八度,二部是六度)接着出现附点节奏,打破了歌曲前半部分的平静。乐谱学习应先从大跳音程的音准和附点节奏的准确性着手,而后通过二声部合作体验歌曲从优美抒情的A乐段转入对燃烧自己照亮别人的品质的由衷赞美。

四、乐谱学习应该充满音乐之美

乐谱是学习音乐的工具,乐谱学习是音乐学习的有机组成部分,通过乐谱学习走进音乐,离开歌词语义感受音乐美是体验音乐美感的高级形式。音乐中的快慢、强弱、疏密、断连等形式美感,正是乐谱学习努力追求的东西。

1.阶段性练声曲或器乐曲。如《You raise me up》 1=C转#C 4/4

这是在学生学习了弱起小节知识后安排的一首练声曲(也作为半音阶口琴曲)。一般作为小学中高段学生的阶段性练习曲来使用。全曲每个乐句都是弱起,对巩固弱起的演唱、体会弱起在音乐中的作用很有价值。歌曲类似于宗教的赞美诗,音乐线条流畅优美,无需歌词只要唱谱或者哼唱母音就很有感染力,半音阶口琴的演奏一按推键就能完成转调,音乐表现非常丰富。

此外,歌曲学习后的乐谱巩固也很重要,如《小白船》的乐谱演唱或演奏也可以作为阶段性的乐谱学习内容。

2.合唱合奏曲,声部合作从卡农开始。如《我们在一起》 1=C 4/4

这个乐谱学习可以为小学中高年段所用,音阶式下行对学生巩固音阶的音准也有积极意义。同时音乐以下行旋律为主,对儿童歌唱声音柔和的特点和气息控制练习来说是非常合适的。此外乐谱学会后间隔一小节以卡农方式练习,形成轮唱声部,可以方便尝试二声部合作,体会此起彼落又耐人回味的卡农合唱。

乐谱就像一张音乐世界的探宝图,可以根据进度不断发现新宝藏,没有它,学习者就只能在音乐的圈外游荡。在音乐课堂乃至音乐课程中,乐谱学习应该得到更多的关注。

(浙江省杭州市长青小学 310004)

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