摘要：在16世纪，水彩画才从西方传入中国，属于西洋画，其基本特征是用水作媒介，作画的方法是调和水性颜料，随着时代的迁移，水彩画在我国落地生根，并与中国传统文化有机融合，逐渐形成了中国水彩画，现如今水彩画的主要类型有：水粉画、蛋彩画、丙烯画、中国画。目前中国水彩画艺术教育在小学、中学教学中得到普及，且大学教育中也开始引入中国水彩画艺术教育，从而确保中国水彩画的蓬勃发展。
关键词：中国水彩画;艺术教育;发展;演变
水彩画教育可推动水彩画的进一步发展，而水彩画的进一步发展可促进水彩画教育的普及，两者之间是互相促进的关系。自西方水彩画传入中国后，我国水彩画家们立足于西方水彩画审美意识，将中国本民族文化的优秀部分融入到水彩画的创作过程中，摒弃西方水彩画的不足之处及劣势，这就促使具备鲜明中国特色的水彩画艺术得以形成，且在世界上取得了非常夺目的成绩[1]。然而，中国水彩画艺术教育的发展依旧存在一些问题及不足之处，基于此，我国水彩画艺术教育工作者应对中国水彩画的演变过程进行全面、客观的探究，进一步创新中国水彩画艺术教育形式，从而确保中国水彩画艺术教育能够不断进步。
一、中国水彩画艺术教育的初期
自十六世纪20年代西方水彩画传入中国后，经历了模仿、发展、繁荣时期。在水彩画传入中国的初期，我国与欧洲各种的交往非常密切，且海上交通非常发达，这一时期欧洲国家的商人通过海上贸易将一些西洋传教画带到中国，这些传教画均选择水彩进行描绘，画面比较明朗、清新、流畅，且创作的形象十分逼真。水彩画真正在中国传播是在清朝时期，由意大利画家郎世宁传入中国，这位意大利画家选择中国的画具与材料，利用西方的作画技法与审美观念来创作水彩画，这些水彩画作品虽不是真正意义上的水彩画，但是中国人已渐渐接受了西方的绘画观念。在鸦片战争以后，我国开放了通商口岸，外国教会可以在中国自由的传教，且在内地开始开设西洋美术传习机构，大多数中国青年开始学习水彩画，中国水彩画的先行者有：周湘、徐泳清等。
在中国，西方水彩画得到了成长与繁荣，随着我国社会的政治、文化、经济及教育的进一步发展，我国人民大众已认同这一艺术形式，且越来越多的中国人开始接受水彩画艺术教育。西方水彩画在我国的传播过程中，逐渐与传统中国画的风格相融合，且渐渐完成了形态的吸收与转变，基于此，在这一背景下所创作出的水彩画，不仅具备西方水彩画的传统风格，还形成了具备本土化特色的水彩画教育。在中国历史上，传统绘画中的重彩、彩墨画等与西方水彩画的技法存在一定的相似性，西方水彩画中的透视、色彩变化、光影等与中国水彩画相融合，使其内容与表现技法得以多样化发展，这就形成了中国水彩画的雏形[2]。在中国水彩化艺术教育发展早期，水彩画画家李铁夫作为最早一批接受西方艺术教育的水彩画家，其较为深入地理解了西洋画与水彩画，且前后到英美艺术学院学习水彩画、雕塑及油画;同时在这一时期，中国水彩画画家们把水彩画的时间、色彩及水分作为三要素，实现了“洋为中用，古为今用”，即在水彩画创作过程中，画家在西洋水彩画中有效应用中国水墨画技法，并结合我国的本土文化来创作出具有中国特色的水彩画。
二、中国水彩画艺术教育的成长期
在1949年以后，我国社会得以安定，且经济得到一定改善，我国设立了中国美术家协会水彩艺术委员会，这就促使中国水彩画艺术真正得到了空前发展。在1960年期间，中国美术家协会水彩艺术委员会在全国三大城市举办了《全国水彩画巡回展》。且通过《美术》杂志主持水彩画理论座谈会，在这一座谈会上，我国水彩画艺术教育人员对自身水彩画的创作体会与经验进行了讨论。于1963年4月，我国第一次展出了英国水彩画300年原作，本次画展展出了150件左右的水彩作品，这些作品对英国水彩画由初创到繁荣的历史进行了较为全方位地概括展现，且呈现出了非常精湛的绘画技艺与优美的艺术语言，让国人更加深入的了解水彩画的独特魅力[3]。正是在这一时期，我国掀起了一股水彩画学习的热潮，很多的中国人开始学习水彩画，并到欧洲各国学习西方水彩画，这一时期我国涌现出来大量优秀的水彩画画家，如：吴冠中、吴作人、李泳森、潘思同等，这些优秀的水彩画画家促使中国水彩画艺术教育得以广泛应用及繁荣。
自新中国成立以后，中国水彩画得以飞速发展和繁荣，优秀水彩画画家的培养与兴盛促使我国水彩画队伍进一步壮大，并大大改变了画家们的思想内容及表现形式。以下通过吴冠中的创作经历来分析中国水彩画。
吴冠中作为我国杰出的水彩画画家，其一直积极探索着中国画的现代化与民族化，其绘画作品中主要选择国画与油画材料来进行创作，通过观看其水彩画作品可以发现，其水彩画注重概括，不仅具备西方的造型、色彩及构图，还具备东方的精神、水气及用笔，总的来说，吴冠中的水彩画作品充分融合了写意与写实。吴冠中的水彩画作品之所以呈现出这一特点，主要原因在于吴冠中曾留學法国，在法国学习期间其受到印象派影响，使得其水彩画风格比较写实;吴冠中回国后，转变自己的风格，开始通过本土人特有的眼光看待世界，这就使得其水彩画风格开始注重明快、对比、形式，且具备浓厚的民族特点。
在这一时期，中国水彩画画家有效应用了中国画中传统的表现形式，让中国水彩画的格调、意境及气韵得以大大提升，其中最为重要的是对笔墨的运用和认识。其中中国画的特征为主张气韵，也就是在水彩画创作过程中，画家非常注重作品的情趣、气势及神韵，这一特征在中国画的写意中得以全面呈现，中国画中的梅兰竹菊通过提升实境，来获得意境，在我国传统文化中梅兰竹菊均具备一定的文化内涵，象征着人们思想高尚的品质[4]。水彩画画家们借助中国画的笔法来全面呈现中国传统的审美观念与一直追求的意境。对于水的运用，水彩和水墨在干湿用法上存在一些相似之处;在画面传达的意韵方面，与欧洲的画家相比，我国画家依旧存在一些不足之处。立足于中国传统文化，在中国水彩画的发展过程中，需要依靠个人的智慧及大量中国水彩画画家的不断创新，而要推动中国水彩艺术的进一步发展，需要注重培养水彩画人才，积极学习与借鉴国外优秀的水彩画作品及相关创作经验，从而发扬光大中国水彩画。
三、中国水彩画艺术教育的繁荣期
自1989年以来，我国开始实行改革开放战略，积极与各国进行政治经济文化交流活动，中西文化交流日益密切，官方水画展与民间水彩画展开始在我国各地举办，这就促使中国水彩画的发展迎来第二个高潮。这一时期的优秀中国水彩画画家关维兴，其具备非常深厚的艺术功底，其作品《乡情》中画面大气磅礴，呈现出非常多的人物形象，且打破了以往水彩画画面的较小尺寸。另一位水彩画画家陶世虎，其在水彩画创作过程中，在极大程度上保留了水彩画自身语言亮丽透畅的纯真性，将油画结实丰厚的造型优势加以最大化地利用，对中国画的神韵及笔法的灵趣加以充分利用，并充分融合了时间、色彩及水分三要素，这就使其创作出的水彩画作品呈现出比较质朴亮丽且雄浑凝重的风格[5]。同时，在这一时期我国诸多优秀的画家到国外学习水彩画，且许多外国画家也来到中国学习水彩画，中国水彩画教育与西方水彩画教育彼此融合，这就促使现阶段水彩画的不仅具备中国传统艺术的优势，还具备西方艺术的优势，水彩画的创作风格呈现出多样性的特点等。
目前画家们并没有过于注重通过材料工具来对门类进行划分，水彩画不再仅选择自身的材料笔纸来进行创作，开始选用其他画种的材料来进行创作，水彩画的绘画风格变得更加多样化，且促使水彩画打破了以往狭隘画种的局面，从而让水彩画作品在艺术语言丰富与题材拓宽方面的特色得以進一步增强，向全世界呈现出中国水彩画丰厚的艺术实力。要想进一步推动中国水彩画发展，我国水彩画画家们必须不断拓宽自己的观念，充分融合全新的思维及最新的发展规律，以此来进一步扩大中国水彩画在世界上的影响力，有效促进中国水彩画艺术教育的长远发展。
为能够促进中国水彩画更好地传播及繁荣发展，相关部门必须注重学校教育。目前，我国各大艺术院校中均已开设水彩画专业，且重视培养水彩画研究生，这一时期的画家在水彩画创作过程中，具有开放的思路、深厚的造型意识及扎实的基本功，且具备较强的学术水平综合素质，这些优秀的青年画家们有效解决了水彩画队伍的基本素质。
在中国水彩画艺术教育中，艺术风格直接影响到水彩画是否能够走向成功，并可以衡量艺术作品是否成功，因为每个人的成长环境不同，所以其性格、阅历、对世界的认识、审美观念等均存在较大的差异，加上教育内容及所在地域的不同，所以其艺术创作中呈现的个性与特色也就不同[6]。基于此，中国水彩画呈现出诸多艺术流派及艺术风格，有的画家的作品比较粗犷豪放，有的画家的作品比较细致典雅，有的画家的作品更加注重抽象和意境等。同时，我国拥有56个民族，各个民族的艺术风格都不一样，这是我国的宝贵财富;只有注重民族传统教育，才能够让中国水彩画更好地走向世界。目前正处于中西交汇风格、创新开拓及多元化的形式下，中国水彩画需对中国民族文化进行充分呈现，注重我国传统文化艺术的传承与发扬。
四、结语
总而言之，在我国，中国水彩画历经了初期、成长期及繁荣期，为能够促进中国水彩画更好地走向世界，必须注重中西方文化的交流融合，积极开展中国水彩画艺术教育工作，培养更多优秀的中国水彩画画家。
参考文献：
[1]梁宇.中国当代水彩画的新趋势[J].荣宝斋，2017（02）：219-221.
[2]徐位熊.浅谈水彩画艺术发展的新思路[J].美术大观，2016（06）：56-57.
[3]邓雪.对当前艺术市场中国水彩画艺术地位的思考[J].办公室业务，2016（01）：161.
[4]关维兴.关于水彩画人物之我见[J].水彩艺术，1999（12）：29-31.
[5]曾超.水彩人物画教学探索[J].艺术教育，2005（03）：89-90.
[6]唐绍伟.浅谈当代中国水彩画的商品价值与市场开发前景[J].中国商贸，2009（11）：16-17.