感受动画电影所呈现的内容，这里包括心理上的影响和外在感官上的影响。通常在动画电影中有主观角度和客观角度，主观角度指的是动画电影以第一人称视点进行拍摄的带动受众情绪的动画电影，客观角度是以第三人称拍摄，易于表达故事情节的发展过程的动画电影。如动画电影《疯狂动物城》中的狐狸喷雾特效场景，以狐狸喷雾为主观角度，由技术手段使动物的身高形成差距，产生仰视和俯视的观感，利用镜头剪辑特效突出故事表现张力，让受众沉浸到故事画面之中。
（二）全新审美空间
古希腊哲学家们通过物质和数来认识空间，他们认为空间是由点组成的，继而形成线与面，最终形成体积，即点、线、面的比例数量构成空间，他们对空间的理解是基于数字和物质来进行的。我国的空间观念则源于以生命来感悟空间自然的变化，在变化过程中形成对空间环境的认知。
在宗白华的审美空间阐述中，将审美空间看作是人生的两个维度，主要指人的生存空间和心灵空间。心灵空间是基于中国传统空间意识个体心灵呈现的审美化，是人在精神上对自身的一种超越，进而形成和谐的世界观;中国人的生存空间从器具到机械再到山川河流都是形而上的象征，在日常生活中的器具上也能感悟到生命。宗白华的审美空间理论引导人们以正确的态度投入社会实践之中。
本文中的全新审美空间，通过电影特效动画的视觉，听觉及触觉等艺术，以镜头语言为媒介传递给受众不同的审美情趣和感官，通过动画特效手段让受众沉浸在电影画面带来的审美空间内。让受众不仅局限于视觉和听觉的体验上而是对于五感六觉的全方位的对电影的全新的审美体验。虚拟实现技术突破了三维模式的限制，让更多的受众不满足只限制于屏幕之前。而沉浸式动画电影通过科学技术与艺术手法的结合让受众产生强烈的视觉冲击，从维度层面上逐渐发生着变化，从传统的一维空间到二维空间，再到三维空间到多维空间，从单一的感官到全方位的感官体验。
二、全新審美空间的电影特效动画沉浸性
（一）视听配合
运用画面特效和视听配合匹配受众兴趣引导受众视线。电影导演在控制受众的注意力主要是通过镜头来进行的。电影内的整个效果如何，远近对比细节问题，视觉中心点与背景的配合，写实与夸张对比，视觉中心与背景色彩对比都可以让受众的注意力沉浸在影片之中。在这里面，声音与文本的搭配也是要考虑的，要从音乐、特效、动效、对白等关键部分进行考虑，对故事情节发展路线和夸张程度是否符合故事情节发展进行考虑。基于现在4D电影的普遍性，受众在观看电影时，他们的触觉和嗅觉上也得到了最大限度的沉浸式体验。
（二）剪辑配合
以往的电影其剪辑方式受到硬件条件以及制作手法的制约。沉浸式动画电影的制作过程与传统影像处理的结构正好相反，沉浸式注重构思与拍摄阶段，传统影像则更注重后期的合成。导演在具体的拍摄过程中将视觉中心点设计好，切换镜头时中心点将受众的注意力转换到下一个镜头。在切换过程中不宜切换的过快，由于动画特效以及沉浸式影像都是以人的体验感受为主，切换过快就会导致受众的不适应感增加，同时还会造成空间在纵深关系上的焦点会造成视觉错觉。
三、构建全新审美空间电影特效动画沉浸阈的优势
（一）科技、文化、艺术的结合
电影与文化结合的创作方式也将东方故事带到世界舞台。我国沉浸式动画《烈山氏》取材于“神农尝百草”的故事，讲述了炎帝误食毒草产生幻觉，在幻觉中大战妖兽最终幻化成神的传说。通过科技手段、传统文化融合、新镜头的语言表达，将《烈山氏》推向世界，赋予传统文化更丰富的表现形式，也是动画影像进入多维化沉浸式的发展方向。
（二）构建沉浸阈动画影像的发展趋势
虚拟技术与传统文化、科学技术、艺术表达的融合以新的方式将人类文明推向另一个高度。互联网技术的应用和发展背景下，沉浸阈动画影像的衍生是必然，是当前世界变化的驱动力量。同时沉浸阈动画影像给受众带来不同的观影感受，把作品从二维空间到三维空间，从三维空间到多维空间，利用全景模式、立体音效、外部传感设备等，将画像以一种新型的方式呈献给受众，让受众身临其境，参与到动画影像故事情节之内与之互动。
参考文献：
[1]孟洋.竖屏格式网络电影的沉浸阈理论逻辑初探[J].艺术科技，2019，32 （02）：103-104.
[2]李彬，杨晓影.影像沉浸与审美教育——谈美术馆空间的影像互动与公共教育[J].艺术评论，2018 （10）：104-110.