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体会与理解，这一首《茉莉花》相比辽宁版本多了一点细腻和灵巧，尤其是装饰性的花腔唱出了别样的风味，最后反复几句无实意的拟声词诙谐生动，极具感染力。
四、改编再创作广为流传的《茉莉花》
（一）马来西亚歌手梁静茹的《茉莉花》采撷原曲的词与调，呈现出了这首浅唱低吟的现代流行色彩的作品。保留了部分原版《茉莉花》民歌词曲并加以发展、创作，深化了歌曲的情感内容，让听众对于民族乐曲有了更深刻、独特的理解，更突出了流行音乐与民歌交相辉映的魅力。
（二）阿里郎的说唱版本更呈现出一种别样的风味，原曲本是江南风味的慢节奏、温婉含蓄的小调，加入说唱、戏腔等各种歌唱风格，贴合当代流行音乐趋势，更易于被广大流行音乐听众接受，对民族音乐的流传与持续性发展具有积极的意义。
五、戏曲与流行相结合的《茉莉花》
起初听高博文、金婷婷版本的《茉莉花》，听到他正宗的“吴侬软语”感到尤为亲切，仿佛远房叔叔的语调萦绕于耳畔。高先生是上海人，师承大家，评弹技艺高超。本曲结合了苏州评弹与流行爵士乐伴奏，应当是缘于高先生曾经提出的“摇滚评弹”，曲风也受之影响，节奏鲜明、欢快。前半段三弦加上爵士鼓伴奏配合传统戏腔令人耳目一新，后接女声婉转悠然的江南小调唱法，紧接着转换为现代爵士的流行唱法，最后男女共同演唱和声，自然优美归于平缓。而根据高本人的音乐思想理念来看，“摇滚评弹”只是一个方向，有它独有的受众，并且广大戏剧爱好者对之也是褒贬不一，如今高先生本人也不愿再提“摇滚评弹”。由此來看，传统的戏剧艺术也是有不少拥护者，毕竟传统艺术的精华之处就在于醇正、在于原汁原味。
高博文先生的理念笔者个人尤为欣赏。诸如《茉莉花》一曲，在传承传播的过程中避免不了的被再创作和改编，这是当代人审美以及价值观念发展过程中不可避免的文化的交融与繁衍，但有些音乐文化毕竟不似水稻，非是杂交出良品。在接受与传承的同时要保留它的精华，留存最能体现民族特色的部分，这样的经典，才能主导不变的潮流，积淀不俗的底蕴。
民族音乐是一个民族在历史发展过程中创造出的全部音乐。中国的民族音乐包含源远流长的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐，这些民族传统艺术无不有着震古烁今的影响力。费玉清说：“从台北唱到东南亚，从海外唱到内地，唱不够的就是中国民歌”。
那么究竟传统艺术的意义在于何处？不以时空间的约束，在其从源头至当今往后的历史长河里或许会逐渐发掘，往复不休地争论艺术的绝对性不是艺术发展的目的所在。普遍性寓于特殊性之中，艺术来源于生活同时必然高于生活，这是它能够在普遍性中超脱而出的根本性能。流传的目的在于取其精华、去其糟粕，使之服务并且保证高质量的人文发展并能够切实应用于人之生活需求。
参考文献：
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[2]连波.中国曲艺经典唱段100首[M].合肥：安徽文艺出版社，2012.
[3]王冼平.民歌·中国[M].北京：中国水利水电出版社，2015.
[4]朱亚荣.中国民歌精选集[M].太原：北岳文艺出版社，2006.
[5]杨瑞庆.好一朵茉莉花[M].上海：上海音乐出版社，2009.