摘 要：中华民族有着五千年灿烂的文化，融合了各个方面，其中绘画占据着文化的重中之重。在中国，传统的中国画是令国人最敬仰的绘画类型，也是普及程度最高的绘画，相比之下，西方盛行的油画就微有逊色。
关键词：中国画；油画；特点；对比
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0023-01
一、背景分析
首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及画家的努力，不断改进完善，已达到高度和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。
虽然现在我国有成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探索各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时，也不是主流，大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色利旧不衰，根本就在于其强大的生命力。
二、中国画的特点
中国画的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分、笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔，每一画中浸透了中国画的全部特征。追求实发用笔。一幅好的中国画，无论从整体欣赏还是局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，它的抽象美都可以反映一个画家的功力，都会给观者以无可颜状的感染与享受。
中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束、讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜达，以少胜多，记白守黑，使人产生丰富的联想，产生意中有意，味外有味的耐人寻味的意识形象。
由于东西方本身文化发展的差异性、局限性、那时，古人就用他们自己的独特的方式与独特的视角去记录世间万物一切的人与景，事与物，天与地，诗词本身充满了诗情画意与无限的遐想空间，有一种说不出来的意境美，仿佛身在了迷蒙的大山之中，使人身临其境，记得北宋诗人苏轼就评论过唐代王维的话，画中有诗，诗中有画。其实这不仅仅是王维一个人的风格，整个中国画都蕴含了这一点道理。这本身也和中国人含蓄的性格有着千丝万缕密不可分的关系。
相比较而言，油画是西方的主要绘画艺术。具有极强的表现力和技术效果。丰富的色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触及坚实的耐久性，是大众比较喜爱的绘画艺术，油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受，油画是光和色的技术、（其中最典型的就是印象派绘画风格，重色彩、重外观、重瞬间）在表现质感、晒量感、空间感方面是任何画中不能匹配的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。油画的技巧很多，有厚涂法，薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗狂色彩斑斓。油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去按暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚实。
三、油画的特点
油画的价值：保存时间长：距今五六个世纪的油画仍然保存相当完好，并且不褪色、不變色。地位高，油画一直是高贵生活的象征，最早在欧洲流行于宫廷，只有皇族才能享受，400年前，油画传入中国，冯然是宫廷享受的特权。世界上最无价的油画《蒙娜丽莎》，至今保存于法国巴黎卢浮宫博物馆，受到世人崇拜。全世界几乎所有的领袖都为自己创作油画，在中国，北京天安门城楼的毛主席像就是油画。珍藏性，很多跨时期的油画杰作，都成为了油画收藏家的收藏作品，哪怕是用上亿的天价回购，也毫不犹豫，油画的高贵属性和收藏价值是他们购买的动力。永恒性，不可替代性：婚纱油画、全家福油画等使近年兴起的新型油画，婚纱油画是爱情永恒的象征，是最高艺术与婚姻的完美结合，以及为自己创作油画的永恒纪念意义，因而受到大家的欢迎，这是其它任何物品代替不了的，俯瞰古今，名人都不一定戴钻戒，但一定会为自己创作油画。装饰性：到现代，油画流行于中上层社会，主要运用于室内装饰，油画特有的高贵属性，以及高档的视觉效果，视觉效应，决定了油画对装饰档次的提升和无与伦比的艺术效果。
四、结语
伴随着中华民族五千年的历史，中国画的形成与发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。
参考文献：
[1]陈旭.中西方绘画的对比[M].北京：人民出版社，2013.