材料、工具运用得心应手。当然在绘画的表现技法更是我们望尘莫及的。大笔的挥舞，看似简单的动作也是多年来经验积累的成果。特别是看了老师用gesture方式进行绘画创作，领略到艺术的高超境界，以秒速的技能毫不留有思考的余地对观察到的事物进行创作，真的达到忘我的境界。随着科技的发展，手机、照相机等是我们快速记录场景的工具。对于我们绘画者是一个好的帮手，因为在地域和时间上的限制，这样一来在我们对照片写生的要求就需要我们选择合适的角度去拍摄，才利于我们后期色彩创作。
油画绘画过程中对老师所谈到的“死去活来”定义的理解以油画绘画中固有色的语言来解释，即在白色阳光下一个事物本身呈现的颜色效果，被称之为固有色。也就是指物体在常态光源下呈现的固有的色彩属性。固有色常常受到不同光源的影响，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是其受光面与背光面的中间部分，因为此处物体受外部条件色彩的影响较少。[1]在实际绘画过程中，我们常常会得出一个大致的固有色的印象加以描绘，并常常在整体审视中，将固有色加以调整。
在写实油画中，由于光的作用会使得物象的固有色而产生丰富的变化，因此千万不要以固有色代替眼睛的观察。绝对的固有色在自然中是不存在的，物体因受各种光线的反射、折射、散射等多重影响，每一个物象的色彩都产生多样性的变化。同时，也由于物体对光色的反射和吸收一般都不可能很彻底，物体本身就是环境的一个组成部分，存在于整体环境中的一切物体都必然受到环境、时间、空间距离的影响，从而使自身的颜色不断发生变化。因此，色彩的呈现就是一个客观物象的色彩关系。
自然中的构图存在着千变万化的可能性，比在画室完成的创作有更多奇异的生动性。在自然中发现构图的生动性，是写生的必要任务，切入式构图就是较为直观的有效方法之一。例如，电影的特写镜头，直接观察到最主要的东西。这东西是流动的瞬间存在，就如同德加笔下的构图，总是大切割的特写，似乎并不稳定，却揭示出动态的存在，从而获得生动活泼的视觉感受；又犹如博纳尔从室内望到阳台，从阳台望到野外，实景中的边线成为构图的主要依据，也成为画面的张力构架色线。切入式构图能聚焦审美点，集中地将趣味中心置于最引人注目处。角度也是选景的一个元素，从不同的角度、距离观察景物会产生不同的感觉。在角度的选择过程中，所选择的位置与高度都是重要的，高处的俯视，低处的仰视都会形成不同的画面。
取景时也需要有所选择，有所取舍。现实的依据和感动是重要的，不需要改变得面目全非。在油画风景绘画的构图过程中，要灵活适当地增减景物，可以将景物的位置做些移动，以使主体内容更集中、更鲜明，在构图形式上更加完美。也可以采用“移花接木”法，把美的和贴近自己情感的物象大胆地安排进来，使画面丰富生动。如何选择景象、如何在连绵不断的视线中截取最理想的部分，使之成为一张有意识的画面，以及怎样进行画面的安排，这就需要在画面中确定物象大体的主次关系。而主次关系不是完全凭自己主观决定的，要以客观的现实为基础依据，不过有时也需要自己通过调整来解决眼前不够明确的风景主次关系，例如，作品1就是选择近景构图，远处的山和树被弱化。主要刻画流水和倒下的树桩。树木可以根据构图有所增减和挪移，天地的比例也可以根据画面的处理来调整。
近实远虚的关系不仅符合着视觉基本规律，也加强了空间前后层次的关系。有时候，为了强调主体的存在，会有意识地加强主体的实在而让周围的事物虚一些，是主实客虚的表现，这种虚实关系在自然事物中一直存在，作品2远山和中景的树木也形成了虚实的关系。实，有时呈现为实实在在事物的描绘作品3；而虚，则可能是对整体气韵的渲染，可能是情景需要的要素，如作品1。有时，画面中色彩的冷暖也可以构成虚与实的关系。例如作品2，一个冷色调子中跳跃的局部的红色形态。构图中，起关键作用的亮颜色的位置的实在和恰当与否，对形象有着很强烈的视觉表现作用。所有的构图方法都应该综合灵活地使用，并不是割裂地看待，通过构图让审美有更突出的表现。
相信研究过程就是这样充满挑战与激情，当跨过某阶段厌倦的过程那也是进步的象征。绘画就是一种心灵的提升，就是让人能够静下来做事情。当然在我们日常生活中，一个会画画的人对生活的品味与追求也是不一样的，因为他们善于发现生活中美的事物。只要你热爱生活，热爱艺术创作，热爱这片土地，永不停歇地去探索属于自己的绘画语言，属于你自己的艺术特色。
参考文献：
[1]周至禹.风景色彩写生[M].北京：高等教育出版社，2013：70.
[2]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国青年出版社，1993.