时装摄影；
信息传播
时装摄影是一门新兴的应用类课程，主要存在于综合性大学以及艺术性院校之中，是摄影下的一个课程分支，指的是以时装为对象展开的摄影活动。时装摄影的意义在于对时装的整体形象及细节进行展示，从而刻画时装本身的魅力。从时装摄影的概念可以看出，时装摄影具有时段性和展示性等特点。因此时装摄影课程教学需要与时俱进，不断创新。
1.1何为新媒体？美国《连线》杂志对新媒体的定义：所有人对所有人的传播。传统媒体下,信息的传播的是通过权威渠道，一般通过报纸、电视、广播、杂志构成媒体的载体。新媒体借助网络的形式，以网站、app、微信、qq、微博、手机和电脑等方式传播。最重要的事，传统媒体是权威媒介对大众的传播。而在新媒体时代，信息传播是所有人对所有人的传播。人人都是一个受众，有提供网络接受任何信息的权利。同时人人也都是一个媒体中心，拥有通过网络社交媒体发布信息，吸引粉丝的权利。1.2新媒体时代时装摄影的特点。1.2.1时装摄影成为服装销售中最重要的形式之一。自古服装都是面对面直观的销售。在如今网络电商的营销模式下，顾客在购买衣物时无法触摸真实的面料、色彩，几乎全靠时装图片提供的信息做出判断。事实上是处于信息不对称的状态，但也正突出了时装摄影在商品信息传达中的重要性。现代的时装摄影能以更加极致的手段将那些具有卖点的细节细腻化，甚至能够有选择的表现来弥补时装的某些不足。因而时装通过摄影并利用网络平台打造出了很多爆款的销售神话。1.2.2新媒体信息传播来自真实的生活，更强调简单的生活美学。现如今是海量信息的时代，受众不再满足说教式的信息，而有自主接受信息的权利，所以随手拍随心写的轻松自然的图文、视频等信息表达方式，更加符合大众的需求。来自生活中的简单的艺术，也更易于非专业的民众接受。所以对于每个服装消费者来说，打动自己的时装摄影信息才是好信息，亲切自然的时装摄影图片更能打动人。1.2.3信息传播不依赖强制性，更多的是靠内容的自然吸引。在传统媒体时代，生活节奏较慢，媒体信息源比较少，出于对信息的渴望和选择性的缺失，民众只能被动接受为数不多的报纸、电视等信息模式，无法按自己的喜好自主选择接受信息。而在新媒体时代，人们对信息的接受不再有强制性的，而是具有更多的自由选择，作品的传播的广度和热度更多取决于内容的精致。只有品质上乘的作品内容能够打动受众更广泛的传播。同时，因网络时代是鼓励个性化的，具有针对性的时装摄影作品才能符合不同群体类型受众的需求。1.2.4作品因社会普遍心理的代表性而具广度，因内心的共鸣。而具强度，因创新而具新鲜感时装摄影在新媒体时代引导下，跟随着近两年流行的传统文化，“新中式风格”拍着应运而生（如图1），这些都反映了在社会发展的特定阶段所形成的社会心理基础和价值取向，具有广泛的基础。在信息过量的时代，受众信息敏感阙值被信息反复轰炸而越来越高，感官因强烈的刺激而逐渐麻木，对很多事物都缺乏新鲜感。因此，时装摄影的传统表现很难打动受众。而只有经过精心深加工，触动内心、具有较深刻思想、洞悉人性的信息才能激起大家的共鸣。从拍摄形式、设备技术和作品主题风格角度寻求新的突破是最重要的突破口。
2.1教学现状。国内许多高校开设时装摄影课程，但课程更多的承袭了美术学所存在的特点，例如绘画；
导致时装摄影课程自身所存在的特点被忽视，例如写实、媒介等。另外时装摄影是从西方发展起来的，国内高校开设时装摄影课程主要受到西方的影响，对于我国自身的地域文化需求和摄影特点则不够重视。在新媒体时代更是缺少对现今表现和传播方式的与时俱进。时装摄影，本质上还是为时装销售服务。因此，高校时装摄影课程的教学内容和教学方式都需要进行创新，除重视时装摄影本身的特点，并深度与时代接轨。2.2现有问题。2.2.1未能把握“真实、亲近”的受众心理。未来的主流是90后及00后，但目前时装摄影师生未必了解其心理：他们不一定追求完美，似乎更追求真实。比如即时摄影的真实感，哪怕因设备或技术不那么完美，但是因为来自于生活和身边，所以更能被受众接受。而传统时装摄影在摄影棚尽心摆拍的完美的效果，在他们看来是虚假的。2.2.2过于强调设备和技术，忽略了对日常表达的需求和信息。传播变化的觉察传统时装摄影课过于强调专业摄影设备，如单反和摄影棚的使用，同时对后期修图的要求过高。不符合新媒体时代快速、直观、真实的表达的特点。在新媒体时代，摄影更多的被运用于日常生活中，受众更多想要简单的分享生活，感受真实。如服装微商在朋友圈发送拍摄的服装照片以便于快速传播，如何用微单甚至手机等非专业的设备拍摄出比较好的图像也有很大的实际意义。但是很显然，目前我们的时装摄影课程鲜有顾及和侧重这些。
3.1注重时代背景下的作品主题表现与受众内心的真实呼应。在新媒体时代的摄影课程中，我们除了追求照片的技术性和唯美感之外，应该更多关注真情实感的表达，了解学生的心理想法和鼓励他们与众不同表现方式，引导学生发掘每张时装摄影的特色和作品内心的表达，真实和细腻以体现平常人平常心的作品与受众进行内心的沟通，实现时装摄影实现从“拍的是模特”到“拍的就是我”的转变。基于此定位，时装摄影课应该在以往单独的摄影技术和艺术的结合上再增加心理学和文化提炼的内容。引导学生注重对人物、人心的体会、捕捉和表现，深度挖掘内涵的表达，这也是离时装摄影的艺术属性的本质更近了一步。3.2挖掘社会心理，扩充时装摄影的拍摄角度。在新媒体时代，互联网使很多的小众人群的个性汇集成庞大的共性群体，各种个性化都受到鼓励。这些人群迸发出不同角度的价值观、喜好和心理以及行为模式都需要得以满足。因此，实现多角度、多维度的视角进行拍摄和表现，会向大众呈现出多样的作品，迎合这个时代的个性化。在时装摄影课的教学中，挖掘学生内心的个性表达和培养学生三维度表现的能力显得尤为重要，尊重、信任和鼓励学生的独到见解，从而最大化的激发学生的创作个性化。3.3增加摄影器材的多元化训练。在新媒体时代，手机摄影更为日常和便捷，在实际应用中的使用频次更高。所以除了传统时装摄影拍摄形式之外，教会学生使用专业相机、微单和手机摄影等多种设备拍摄出适合在网络媒介如朋友圈、公众号、微博等社交媒体上传播的图片是课程一大内容。3.4增加时装摄影课程的多场景、多情绪化的训练。新媒体时代背景下的时装摄影注重生活中的表现，以拉近与受众的距离，同时也会营造某种特定场景下的氛围来突出个性化。所以，时装摄影表现的不仅只是摄影棚里的摆拍效果，还需要更多的街拍练习以将摄影适应并作用于日常化。同时让学生能够借助服装来表达多种情绪，形成多角度、情感表达细腻化、真实化、生活化的表现，以满足当今社会受众个性化的需求。3.5适当增加时装摄影的多样化表现。时装摄影课程本质上解决的是学生对时装的视觉信息传达和展示问题。在新媒体时代，移动互联网是最主要的传播媒介，它可以支撑图片、视频、文字音频等多种方式的综合应用，使信息传播多姿多彩，图片也不再是唯一的传播形式。有鉴于此，在教授学生在传统时装摄影课程图片拍摄的基础上，能够力所能及的辅以音频配乐、视频影像甚至一段文字告白更能符合当今的市场需求，也可以增加学生的综合能力以及就业竞争力。作为授课教师，应在抓住不同艺术表现形式美学原理和共性的基础上，适时引导和鼓励学生对时装进行多样化不同媒介的表达，以传递更为丰富的时装信息，也能够提升课程的实用价值。
在高等艺术教育中，一门课程最终的教学目的都是学以致用，培养学生学成后解决实际问题的能力。在新媒体时代背景下，技术、设备、社会文化背景、受众心理和行为习惯都发生了很大的变化。因此，与实际社会应用接轨，提高教学成果，创新和改良时装摄影课程的教学方式则势在必行。我们要结合学生发展、科技和互联网的发展、社会背景和市场趋势，制定更为科学的教学目标和方案。如此，才能在高校时装摄影课程上取得创新发展。
[1]肖春雷.猎色——国外后现代摄影30家[m].北京:中国摄影出版社,2008.
[2]钟林卡.中国摄影艺术的民族化进程[j].江西社会科学,2010(8).
[3]李成.浅析服装摄影对服装设计的影响[j].中国服装,2008(15).