摘要 印度音乐文化作为世界民族音乐大花园中的一朵奇葩，极具神秘色彩，这缘于它同宗教、民族、西欧文化紧密相连。印度人钟情于传统的古典音乐，传统音乐文化根深蒂固。本文探索了印度古典音乐文化发展的特点，并对其发展和传承的原因进行了分析，给予中国传统音乐文化繁荣和发展以启示。
关键词：印度音乐文化 特点 原因
中图分类号：J60文献标识码：A
提到南亚的印度，我们首先就会联想到印度的音乐和舞蹈，它以其独特的艺术魅力在世界民族音乐文化的大花园中独具一格。音乐是反射一个国家历史的一面镜子，是一定时期社会背景、民族民风的真实体现，不同地域的文化土壤势必会孕育出具有本土特色的音乐文化。印度历史上曾遭受异民族的入侵，在音乐文化方面存留了来自西欧各国的音乐元素；印度历史悠久、地理环境复杂、民族众多，特色鲜明的音乐不但没有淹没在纷繁复杂的音乐文化之中，反而影响和促进了世界民族音乐的发展。
一 高度发达的音乐文化
印度最早的文献《吠陀》中，记载了有关音乐和乐器的分类。同时，从印度的寺庙和古代遗址中，也可以看到舞者的姿态和手拿乐器的神。印度音乐文化经历了吠陀时代、印度教和佛教时代、印度和伊斯兰文化时代、古典音乐时代、近现代共个发展阶段。每个阶段都各有其特点，特别是在音乐理论，声乐、器乐的表演形式等方面，表现出先进性。印度人特别钟情于古典音乐，虽然在政治、经济、文化等领域遭遇西方列强的侵略，音乐文化的发展遇到了阻碍，受到了西欧音乐文化的入侵，但根深蒂固的古典音乐文化仍在欣欣向荣地发展。
二 风格多样的传统音乐
印度的传统音乐种类繁多，主要划分为古典音乐与轻古典音乐、民间音乐、泰戈尔音乐、大众音乐等形式。
1 古典音乐与轻古典音乐
印度的古典音乐起源于几千年前的吠陀时代，内容大多都是对神灵的赞美和祭奠，多在寺庙中朗诵，重视即兴演奏，常用的歌典题材有特鲁帕德、克亚尔等。轻古典音乐内容除与宗教、神话相关外，还增添了表现爱情生活的歌曲，曲调优美、篇幅短小精悍，适合大众传唱，常用的歌曲体裁有图姆里、格扎尔等。
古典音乐有比较专业、严格的创作体系，经过不断的发展演变，古典音乐形成了南北印度两大体系，即具有通俗性的北印度体系——印度斯坦音乐和具有传统性的南印度体系——卡纳蒂克音乐。北印度音乐感情丰富，色彩华丽，而南印度音乐则理智而带区域特点。
2 民间音乐
印度是一个多民族的国家，民族语言复杂，各民族之间的音乐存在着差异。北印度受伊斯兰教文化的影响，音乐更接近于现代；南印度受印度教的影响，音乐趋向于古典。印度的民间音乐有民歌、舞蹈音乐、说唱音乐等。由于各个民族所处的地理环境与生活习惯不同，民歌有劳动歌、节日歌、生活歌曲等，各地域民族语言不尽相同，形成了地方性的民歌。民歌是印度传统文化传承的一个重要表现。舞蹈音乐中参杂了宗教和古典因素，结合当地的民歌、民间故事等素材，形成了典型的舞蹈剧卡纳塔克地方的库利亚塔姆、比哈尔帮的假面舞等。说唱音乐在印度也很盛行，南印度称为哈利卡塔，用乐器伴奏说唱神的故事，除音乐之外还配有舞蹈、木偶、画面，体裁形式多种多样。
3 泰戈尔音乐
泰戈尔集诗人、文学家、音乐家于一身，除了在文学方面成绩卓著外，在音乐创作方面也有很大的贡献。泰戈尔的歌曲和乐曲在印度被称为“罗宾德拉纳特桑吉特”，罗宾德拉纳特是泰戈尔的名字，桑吉特是印度对歌曲、舞蹈、器乐的总称。他一生共创作了2006首歌曲、三部音乐剧和三部舞剧。他的音乐既吸收了印度传统音乐元素，又不拘泥于此：作品的演唱要以乐谱为准，不能自由演唱；音乐作品中存在着拉格之间的转换。音乐风格清新自然、朴实亲切，较少采用装饰手法。
4 大众音乐
大众音乐在这里主要指电影音乐，音乐在印度电影中具有特殊的重要性。印度电影每部一般平均有六首歌和三场舞。没有音乐的印度电影及其少见，也不受观众的欢迎。就像一位印度电影评论家写到：“人们判断一部电影好坏的标准常常是音乐的曲调是否悦耳、吸引人，即使这部电影基本上是戏剧性的也是如此。”印度的电影音乐融汇了印度传统音乐和欧洲音乐的精华，经过不断的演变发展，有了自己鲜明的特色：多变的滑音、装饰音，明快的鼓声，配合不同情绪的琴声，给人一种别样的感觉。印度电影音乐不仅仅作为电影画面的陪衬，而是以歌舞表演这样相对独立的形式在电影中起主导作用，表现电影的故事情节和主题，这是印度电影在众多电影中独具特色的魅力所在。
三 特色鲜明的音乐文化
印度是一个文明古国，文化艺术底蕴深厚，历史上虽受到外族的侵略，但仍保留着古朴的传统文化，并在其基础上融合了他国的文化艺术精华。例如，素有“用大理石写成的诗篇”的世界七大奇迹之一的泰姬陵是300多年前莫卧尔王朝修建的，它的建造理念就融合了来自印度本土、波斯、阿拉伯等国家的文化特点。印度的曼尼坡里舞，它的舞姿与泰国、缅甸的古典舞很相近；卡塔卡里舞是模仿我国的京剧脸谱，脸部用浓妆，来表示正反派，再配以印度传统的舞姿形成的。
印度的舞蹈体现出融合性的特点，而印度音乐文化整体上则体现出以“传统元素为主、多方因素融合为辅”的多样性特点。
1 “印西交融”的印度音乐
印度音乐既不是单纯停留在传统音乐形式上，也不是全盘照搬西方音乐，而是在保留印度古典音乐风格特点的基础之上，融合来自西方的音乐元素，形成了“东方与西方的交流”。这种交融主要表现在乐曲创作上，例如，南印度著名的小提琴家苏不拉马尼亚姆与苏联列宁格勒基洛夫交响乐队合作的《吠陀圣歌幻想曲》，这首幻想曲以印度吠陀诗歌为框架，创作上运用西方复调的创作手法，旋律变化曲折，装饰音运用较多，配和交响乐队浑厚的和声效果，使这首幻想曲具有辉煌、细腻的特点。
在乐器演奏上，从欧洲传来的乐器慢慢都被印度化了。其中，以小提琴表现得尤为突出，小提琴与南印度古典音乐融为一体，除保留了原小提琴的形状和四弦定音以外，演奏形式变为坐姿，持琴改为放在胸前和右脚间，并形成了一套完整的演奏系统，演奏时多用滑音，长弓多，碎弓少。印度的小提琴还与印度唢呐、维纳琴合奏。另外，印度特有的乐器也与西欧乐器合奏，如1963年，印度著名的西塔尔琴演奏家拉维·香卡与小提琴家梅纽因在英国爱丁堡音乐节上的二重奏，被称为是“东方与西方的相遇”。
在歌曲上，也体现出“印西”交融的特点，首先有一个由各种各样的装饰音组成的主要旋律声部，用印度本土语言演唱，主副歌交替，用印度传统乐器配以西方和声音乐元素和欧洲乐器形成的。例如，歌曲《雨，雨》主旋律是印度轻古典音乐，歌词与副歌交替进行，在伴奏部分运用了西方音乐和声写作的创作手法。又如，歌曲《你曾扑灭了多少来自我的爱》是根据莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章的主要旋律及和声，加上印度旋律多变的特点而创作的。
印度音乐除了运用了西方音乐先进的创作手法外，还在音乐中加入了西方的乐器，如萨克斯、定音鼓、木琴、电吉他、电子合成器等；同时，有的印度音乐还融合了迪斯科、摇滚、华尔兹等音乐的风格，这些音乐多表现在电影音乐中。
2 色彩纷呈的装饰性旋律线
印度古典音乐旋律发展特点：曲折委婉的螺旋式进行，多种多样的装饰性乐句，连绵不断的持续音，加上悠扬的琴声，特性鲜明的节奏和富有创造力的即兴表演，向世人展示出一幅神秘的异国风情画。印度音乐的旋律线最显著的特点就是装饰音的运用，音的进行不是平直的，每个音的出现都是经过精心布置的，旋律线螺旋式的轻微起伏，配合内部细腻精巧的装饰，印度音乐的这种特点即使是不懂音乐的人，也能清晰地分辨出。正如著名的小提琴家梅纽因曾说过：“印度在单声部声乐、器乐的发展上达到了最高峰，独立的高度装饰曲调在印度鼓低沉的音响节奏中持续进行。他们的音乐从来不为和声所淹没，总是保持着复杂而又清晰的结构。”印度名著《乐舞论》中也曾这样评价过：“一首旋律没有了装饰就好像夜里没有月亮，河里没有水，树上没有花朵，妇女没有珠宝。”
3 印度特色的旋律、节奏和节拍
拉格是高度发展的旋律构成体系，是一种旋律框架，每一种拉格有其单独的音阶、音程及旋律片段，表达某一种特定的情绪，不同种类的拉格在时间、区域等方面各有特点，经常使用的拉格有二百种以上。例如，印度西塔尔琴演奏家拉维·香卡的一首二重奏曲就是由两首拉格组成的，第一首名为“深情”，是根据北印度“拜拉夫”拉格创作的，这种拉格在清晨时演奏，在祈求上苍时采用；第二首名为“黄昏”，则是根据“普尔维”拉格创作的，在黄昏时表演，表现神秘的情感，渴望爱情。塔拉是体系十分复杂的节奏和节拍的总称，指的是一个基本的计数时间周期，要对其进行再分割才能产生实际的节拍单位。演奏时，旋律与塔拉错开进入形成对比关系，增强音乐的表现力，娱乐大众，拉格和塔拉成为印度音乐又一显著特点。
4 宗教色彩浓郁的印度音乐
印度音乐最初产生在敬拜神灵过程中，人们用歌舞与神灵沟通，表达对神的崇敬、感恩之情，这是印度古典音乐重要表现形式之一。印度是一个宗教国家，音乐的内容多数来自于宗教的传统文化。同时，由于印度民族多样性，民族语言多样，音乐的表现形式也呈现出地方语言特色。
三 印度音乐文化发展和传承的原因
1 印度音乐文化具有强大的生命力
印度成为英国的殖民地，政治、经济落后，而宗教和文化却相对稳定。印度人从出生、成年、结婚，直到火葬离开这个世界，都少不了传统的音乐舞蹈，传统音乐文化根植在印度这块土地上，并茁壮成长。南印度有这样一条格言：“如果艺术和科学能得到保护和滋养，它们就会像金刚钻那样发出耀眼的光彩，否则它们就会成为毫无价值的碎石子。”
2 国家对传统音乐文化的重视和保护
印度独立前，各王室贵族为了显示自己的文化素养，都拥有自己的歌唱家和舞蹈家，其中，有的王室自己也是音乐家或作曲家。为了巩固本族的音乐实力，特制订了法律法规保护音乐艺术和音乐家，如给音乐家封厚的物质待遇、建造音乐厅等。王室的这些举措事实上促进了印度音乐文化的发展。独立后，印度政府加紧对传统音乐的搜集和整理工作，对传统音乐文化进行广泛的宣传，举办古典音乐文化知识讲座，加强媒体的宣传力度，对成绩显著的音乐工作者给予奖励。
3 学校音乐教育促进了印度音乐文化的巩固和发展
音乐院校大多以教授民族音乐和民族乐器为主，并把印度古典音乐作为专业音乐院校的必修课。同时，学校开展相关的文化活动，鼓励学生参与；开设古典音乐文化业余班，为社会各阶层的人提供学习传统音乐文化的场所；鼓励教师举办音乐会、参加专业团体，组织各种声乐舞蹈比赛，号召社会各界音乐爱好者积极参与，种种举措对促进印度音乐文化的繁荣发展起到了积极的作用。
中国和印度是邻国，两国自古以来就相互沟通。印度对古典音乐文化的执着追求，对传统音乐文化的保护与发展等方面，的确有很多值得我们学习和借鉴的地方。首先，应从基础教育做起，让少数民族音乐文化进入小学课堂，让学生了解本国丰富多彩的民族文化，使学生在内心深处以拥有这样灿烂的民族文化而骄傲，从而激发学生的学习兴趣。同时，介绍世界民族音乐，开阔学生的视野，推动中国音乐文化事业向前发展。其次，重视民族民间音乐的搜集和整理工作，挖掘中国偏远地区珍贵的少数民族音乐文化，做到在本国民族音乐文化的基础上，吸收和利用他国民族音乐文化的精华。加强民族音乐文化事业的建设，促进中国民族音乐文化向系统性、创新性发展。最后，加强同各国之间的音乐文化交流，与世界各国互派学者，一方面借鉴和学习他国优秀的音乐文化，另一方面向世界各国介绍中国富有浓郁民族风格和地方特色的音乐，使中国民族音乐走向世界。
参考文献：
[1] 张雷：《璀璨夺目的亚洲明珠——记印度音乐》，《中国音乐教育》，1998年第1期。
[2] 王耀华：《世界民族音乐概论》，上海音乐学院出版社，1998年版。
[3] 陈自明：《世界民族音乐地图》，人民音乐出版社，2007年版。
[4] 陈露茜：《印度的音乐教育》，《中国音乐》，1983年第4期。
作者简介：孙培聪，女，1980—，山东武城人，本科，讲师，研究方向：音乐理论，工作单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院。