【摘要】：中国油画艰辛地走过了百年历程，带着成就和问题，也带着期望，跨进新的世纪。虽然中国的油画历史远不及西方，但是由于油画在中国历经时间涤和近现代艺术家的创作形成了它独特的美学品质。中国当代的油画除了对传统意义上尊重线与色的特质和基本的绘画语言外，怎样才能在复杂多元的社会环境和艺术表现中得到实质性的创作与发展，与时俱进，从而与当代的文化产生共鸣，表达当代人们对生活对社会的感悟与情怀。通过对中国几百年来油画由西方引入到在此基础上的创作与发展的论述，表现艺术创作在当代文化的熏陶下，需要直抒胸臆的自然流露和最直接情感表达以及画面背后更多让人深思且意义深远的文化内涵和社会寓意。油画作为一种绘画语言，在传入中国的这几百年间里，中国的一代代艺术家们用自己对艺术追求的心灵装载着历史的变迁和中国人生活的沧海桑田。
【关键词】：多元文化；油画；创作
一、當代油画的创作以及多元化形成的原因
1.时代的变化
自古以来，毎一个时代的发展变化，都会引起其他各方面的变化。任何一个时代处于繁荣强盛的时期，与之相对应的文化、艺术也会得到繁荣发展，这是时代发展的必然规律。唐宋时期为什么会出现艺术繁荣的景象，运与当时的政治稳定，经济发达是密不可的。当一个时代经济强盛，物质生活得到满足时，人们对精神方面的需求就会增大。
现代社会的快速发展，各民族，各国么间的文化艺术的交融，使人们的审美观念和社会观念以及生活方式都随着时代的变化而发生变化，传统的工笔人物画已经满足不了当代人的审美需求。生活形态的变化使人们更多注意一些具有直观性、刺激性的新奇事物。当代快节奏的生活以及艺术市场的活跃，给画家们带来了巨大的皮力，使他们没有足够的时间去关注绘画内容的深度，更多大而形式化的作品产生了，这些作品更符合现代人的审美趣味，满足现代人的生活需求。
2.科技的发展
当今世界，髙科技产品不断地更新换代，如照相机，电脑，电视等，设些产品形成了一个庞大的图像世界，这些图像不断地充斥着我们的视觉，无论你想还是不想，他都在潜移默化的影响着你，影响着我们的思维方式和审美观念，由于网络的发展，我们甚至不用去感悟自然，坐在家里就可以观看世界各地的图像，一些细节也可以被放大甚至可以变得很清晰，在这些大量的图像中，我们往往会更加往意那些色彩鲜明，视觉力强的图片，并从这些图片中寻求灵感。在具体创作中，当代的一些画家对素材的收集通过拍照就可以解决，在把照片打印出来，甚至利用PS等作图软件把一些素材合成在一起，在绘制草稿时也使用打印机或投影仪直接对小稿或照片进行放大，代替了以往直接用手起形。这些高科技带来的好处，使我们更加注重画面的细节刻画和具体的制作。当代一些作品也已经由原来主动地利用生活素材与绘画经验进行加工提炼而被照描摄影图像所取代。由图像带来的审美方式也在改变着我们的审美方式。
二、多元文化背景下中国当代油画创作的要求：求同存异
每每提及油画时，也许“西方”这个词会停留在我们的脑海里，就像“水墨丹青”已经成为象征中国的符号深深的烙印在人们的内心深处。尽管如此，油画在我国已经有了几百年的历史，追溯到康熙年间，随着西方传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等人以绘画供奉内廷的方式而开始传入中国。直至今天，中国油画已经进入一个全新的时代，它已经有了自己的创作理念和有别于西方的绘画风格，不管怎样它正在这个没有终点的曲折的轨道上努力前行。无异乎创作灵感的出现似乎要伴随着社会的发展、人生阅历和一些现实生活等，这样画家在创作时就会有丰富的感情和深刻的感受，有了灵感，才能现之于笔墨，不会停留在对自然现象的表面模仿，绘画不像机器那样开了就能动，至少是在创作者称心悦意或者是在悲愤中产生激情，方能下笔。创作过程是一个现实与心灵碰撞的过程，在不同的时期和不同的地域面前，绘画者都会产生不同的创作理念。所谓“笔墨当随时代”中国的当代艺术，肯带要表现当代中国人的生活和人文精神。当今社会艺术作品琳琅满目，样式种类不计其数，早就肯定过这个问题，指出只有美感的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，才能有强盛的生命力，才能符合时代发展的潮流。也许在西方人看来，中国的油画一直是西方油画的影子和山寨版，然而中国的油画也在不断的发展。我认为在中国不管是什么流派的画家，只要他怀着一颗热爱艺术的心，体验生活的意义，感受生命的价值就能创作出好的作品，在作品中把现实生活的所见所闻，所思所想加以提炼浓缩升华后的作品才有意义，才能吸引人。正所谓艺术源于生活高于生活。
首先与中国传统的绘画相结合，不管是从技法上还是在色彩的处理上应该有自己与众不同的味道，可以把中国古代的山水画或者是花鸟画背景上的肌理作为中国当代油画的表现手法，根据自己的审美取向，加入不同的材料和技巧，从而形成不同的构成和纹理。有时候油画在创作过程中会不时的出现偶然性，它的出现能激发我们创作的灵感，借助不同的表现方式就会形成不同的视觉感受，也会给观者带来美的视觉盛宴。其次是素描与色彩的完美结合，西方传统的油画的局限性是，要么是素描，要么是色彩----素描只有明暗关系没有色彩关系，色彩只有色彩关系没有明暗关系。就如印象派开创了一个新的绘画时期，它在演绎完美的色彩关系的同时忽视了原有的造型。这就要求我们在油画的创作上追求素描与色彩融合。再次是取其精华，去其糟粕。我们在发展属于民族化的油画的同时要注意不时的进行东西方艺术的交流和学习，在此基础上进行创新和改进，使油画更具时代性和时代精神。当代中国油画还应与现实社会以及人们的生活紧密相连，由在物质层面的基础上深入到精神层面上。
三、总结
在多元文化的背景下，中国当代油画的创作题材的选择和表达也逐步走向多元化和多样性的发展和创新中，我们可以清楚的发现，绘画需要我们不断的探索，更多的去吸收和借鉴优秀的作品，去思考艺术创作的表现，形成个人的绘画风格，画家们都有着一双敏锐的眼睛和感知生活、世界的心灵，不断的探索和大胆的尝试来提升自己的修养，选择适合自己的方式方法，注入画家的真实情感，来丰富画面的形式感和视觉冲击力，提升中国油画在世界的话语权，同时也给油画家们在创作中更多深思，毫无疑问，中国油画的发展离不开我们的努力和探索，多元化背景下的中国油画创作与发展更是我们必须努力和探索的。
参考文献：
[1]孔新苗、张萍：《中西美术比较》[M]，济南：山东画报出版社，2000 年版。
[2]李来源 林木：《中国古代画论发展史实》[M]，上海：上海人民美术出版社，1997 年版