Lkk近期活动中备受推崇的主角，是其自主设计品牌——“上上”禅品系列中的一个“高山流水”香台，说白一点，就是一个燃香时要用到的工具，平常它们的功用是托住香和香灰。
唤起情感，把产品变“禅品”
看过香台视频演示的人，目睹香燃起后不是袅袅升腾，而是像瀑布一样沿着两级卵石构造的石阶倾泻而下，如烟似水铺展开来，然后整体又像是一个被烟雾缭绕、雾气氤氲的山体，莫不为之惊叹，似乎心中一根亲近自然的心弦在禁不住被拨动。
Lkk还给这款产品做了一个“气质”归类，把它的产品气质定义为“善”，寓意和自然、心灵的交亲善交流，也是Lkk上上设计想要传递出的中国风格。在其他类似的上上产品中，比如最早获得红点奖的“上上签”牙签盒，然后是“无弦品音”品音茶盘、“上山虎”香台、“半食”对碗……都烙上了类似的禅宗意味，与日常那些普通的牙签盒、茶盘、香台、餐碗一比，它们像精灵又像超脱凡世的得道者，大气、禅定、优雅脱俗。
创始人兼董事长贾伟讲述品音茶盘的设计由来时说：“有一次和父亲在梅兰芳剧院的二层茶馆里喝茶，当时放的一首背景音乐特别不喜欢，和父亲都觉得被搅扰，于是想：能不能做一个产品，既能放出自己喜欢的音乐，声音又不会太高干扰到别人？恰逢当时正在看陶渊明的一些书，
有一句话我非常有感觉，叫做‘但识琴中趣，何劳弦上声？’，说的是东晋文豪陶渊明有一把无弦古琴，每每诗性发作就会操琴狂舞，别人问他为什么这把琴没有弦，他给出了这个精辟之语。看看古代高雅名士喝茶的讲究也会发现，他们喝茶一般会配乐的，甚至还有闻香、听音、品茶这整套工序，而且，山野之间、松树之下、溪流旁边，恰恰常是他们吟诗、听曲、品茶、饮酒等风雅聚会的场所。所以，我想还原陶渊明的无弦琴，然后以此造型的琴做茶盘，让品茶人在杯起壶落之间就好比在拨动琴弦，传递出优雅的音乐。然后体验到优雅、闲适的生活感受。”
贾伟称，这个茶盘对饮茶人的琴技没有要求，也可以带到户外去享用，里面是带电池和充电设备的。推崇中国风设计风格的贾伟，深得禅宗之韵，这个“琴道与茶道的期遇，传递着陶公抚琴独乐的意外之韵”的茶盘，身价不菲。
不仅设计在和灵感碰撞后，于看似颇为不经意间让平凡无比的产品摇身一变成了身价不菲、品味超脱的“禅品”，Lkk其他的设计，比如更早获得红点奖的“炫彩指甲刀”，通过色彩和材质的改变，也让平时卖价几元钱、几十元钱的指甲剪，变身成了几百元的时尚潮品，暗喻出使用者的个性和心情，也和“禅品”唤起人更深层、更高雅的享受体验和情感需求相似，它们都做到了工业设计超越好看、实用，而是提供“好感”的层级，唤起并且满足着消费者有意或者无意间的情绪诉求。
满足情感体验，突破产品定价局限
如果做一个测试，让一群普通消费者对上上品牌系列产品给个评价，很多人的感觉估计都是：别致、优雅、清新脱俗、喜欢，但是要真是自己买一个，太“奢侈”了。
这确实折射着我们的一个消费现状。对此，贾伟说：“消费者之所以这么认为，是因为我们的工业设计在很长时间里做的事，都是立足于满足最基本的物质需求，比如便捷、省事、损害少、好看，以至于我们更高层次的那些需求，诸如能够从一款产品中得到信任、安全、快乐、惊喜等等感受，都被长久地忽视了，至少满足得很不够。”
结合自己不久前在北欧游历的经历，贾伟比较道：“我们的消费需要被满足和提出来，还要一个逐步的过程。在北欧，很多普通居民家庭至少会拥有一件大师的设计产品，比如购买一把大师级设计的椅子，虽然不是所有人都有能力购买大师级珍藏，但是日常生活中，他们已经有这样的意识，愿意为满足自己更高层级需求的设计买单。”
贾伟还把乔布斯的苹果产品称之为“开启了交互式数码产品设计的寒武纪”。他的解释是，像苹果这样的产品，重新定义了我们的需求。不仅给消费者需求唤起和满足上了生动的一课，也让很多设计师震撼。就像我们以前抱怨中国电影观众水平低，其实是我们的电影数量和水平不够。工业设计也是同样的逻辑。
这也恰好是体验时代的一个特点：消费者对设计的需求，显然也早已超越基本功能和实用性，误以为产品设计就是为了好用，简单实用就够了的消费心态正在逐渐远逝，人性原本细腻丰富的情感体验一旦开始被唤醒，就不会止步。而产品设计原本就承载着满足物质和精神、浅层和深层两重功能，如今，是满足精神和深层需求设计必须上台的时候了。这也是为人性化设计提供无限可能的领域。
尤其是在崇尚个性的氛围里，每个人的情感需求会千差万别，满足那些独一无二的诉求点，工业设计提供的人性化体验，诸如信任、惊奇、珍惜等情感，不仅会让产品从人的好帮手变成人的好朋友，也会让产品定价局限不必那么小心翼翼，因为每个消费者都在定制化的消费中觉得自己被满足、买得值，设计者付出的灵感和才华，也都会因此最大化实现自身价值。