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十七世纪初意大利声乐作品风格及对现今美声唱法的影响

时间:2022-05-27 17:10:06 浏览次数:

摘要:17世纪初是意大利歌剧诞生和高度发展的年代,这些优美动听的歌曲从当时一直流传到现今,为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所喜爱。这个时期的意大利声乐歌曲旋律线条优美,而结构却又是工整严谨,对声音的要求就需要更加的规范,从而奠定了现今训练美声唱法的基础。而这一时期的演唱风格对现今的美声唱法和声乐教学都产生了重大的影响以及重要的研究价值。

关键词:十七世纪初 巴洛克 意大利 美声 风格特征

一、 歌剧和美声唱法的诞生

十七时期初也就是我们常说的巴洛克时期(1600-1650年),这是歌剧产生的年代,但是它的产生也不是偶然的。文艺复兴以来,音乐家们都想用音乐准确,深刻的反应现实社会,而歌剧就是最好的体裁,当时在佛罗伦萨城有一位爱好音乐的贵族、文学家乔万尼·巴尔弟(GiovanniBardi1534——1612)伯爵,组织了一个由一些艺术家组成的佛罗伦萨文艺社团(Cameratafiorentina),使佛罗伦萨和整个托斯卡那区(位于意大利中部,标准意大利语区)成为音乐艺术革新的中心,他们极力的研究和探讨音乐发展的新道路,为后来歌剧的诞生起了很大的作用。再加上美声唱法和器乐的发展为歌剧人物角色和乐队的组建创造了有力的条件。

美声唱法一词来源于意大利语的Belcanto,它是在十七世纪初伴随着歌剧的产生而形成的。Belcanto不仅仅是一种歌唱的方法,它更多的是指的一种歌唱的派别,一种独有的音乐风格,美声唱法主要就是指的作曲家罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂他们那个时期意大利歌剧的演唱风格。

二、 十七世纪初意大利声乐风格特征

在巴洛克时期声乐最重大的成就就是把声乐与宗教分开,歌曲可以表现人自己最真实的内心世界,人们在歌曲中表现对生活的热爱,人们自己内心的希望、绝望、悲叹,对死亡的惧怕,以及对爱情的追求、赞美,正如尚家骧在《欧洲声乐发展史》所说的:“这个时期的音乐作品大量的反映了思念、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬……爱情方面的主题。”

这一时期的作品都已主调为主,旋律声部有着最直接而又非常丰富的内涵,非常的流畅动听,作曲家在这个声部注入了大量的心血。这一时期在伴奏声部上十分强调和注重低音声部和旋律声部的线条基本统一,但是旋律和伴奏又有很强的对比性,尤其是声部之间的疏密对比。在歌曲的机构上加入了不同程度的重复而且以各种不同的方式重复,例如同音反复,歌词重复,模进等等。在演唱上即使歌曲的演唱技巧难度不高,也需要非常注重对歌曲情感的把握和主题的突出性。

三、 十七世纪初的意大利声乐作品对美声唱法的影响

在巴洛克时期是美声学派的顶峰时代,在这一时期歌者们对声乐的技巧研究十分突出,首次展现了优美,华丽,高亢的歌唱技术,而这时的歌曲也随之增加很多华彩部分以及令人叹为观止花腔乐句等等,对现今的声乐技巧发展奠定坚实的基础。至今我们在声乐学习中,无论你是学习任何一种唱法,都把美声唱法的技术作为基础的训练,例如气息讲求的平稳,自如和流畅;声音位置的统一性;声音的连贯,松弛;音质的明亮、圆润等等都是现今声乐学习的重点。由于这一时期声乐作品旋律优美,动人,这种美妙的音乐对声乐学习者来说在精神上学习美声唱法是一件非常愉快的事情。

巴洛克时期意大利的这些声乐经典作品对美声唱法的发展也起着促进的作用。这些经典的作品不仅延续了文艺复兴时期优秀的成果,它更加的继承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念,作曲家们冲破了封建的思想,以人文主义思想作为创作的灵魂和核心,大量创作了以“爱情”为主要的体裁,真实的反映了人们的内心世界,是人性得到了充分的解放,例如《在我的心里》、《多么幸福赞美你》、《假如你爱我》等优秀作品都是以爱情为题材创作的,而为了更好的表现这些优美抒情的歌曲,就是美声唱法中所强调的声音放松、自然、优美的演唱风格,影响了现今很多对爱情歌曲的处理。而大量的歌曲加入各种装饰音等华彩乐段,而这些华彩的乐段更是促进了演唱者对歌唱技巧的加强和创新,这些作品中很多时候是让演唱者在演唱过程中在没有乐队伴奏的情况下自由即兴的发挥,这样尤其是对花腔技术的发展起到了非常大的推动作用,而一个歌手对花腔技术的运用好坏也在当时成为了衡量一个歌手的重要标准。这些作品更是加强了对声乐技巧的发展,在歌曲中大量出现了同度音程,例如《你如果要我死亡》,八度音程,例如《我多么痛苦》,琶音,例如《虽然你冷酷无情》,上、下行音阶,例如《在我的心里》和《让我痛苦吧》。还有就是在演唱力度强弱上的把握,处理都是对美声唱法技巧的促进。在巴洛克时期由于这些优秀的歌曲,使器乐可以从声乐伴奏的形式中完全的解放出来,人们开始不断努力的发展和提高乐器演奏的技巧水平,从而这一时期声乐与器乐也走向的同步发展的道路。

四、 结语

综上所述,十七世纪初意大利声乐作品不仅是在当时风靡万千,直到今日对我们所有的声乐爱好者也是影响深远。这些优美的歌曲,不仅体现了作曲家个人的创作风格,同时又具有这一时期所独特的风格,给了我们后来的人很大的声乐艺术享受和启示。我们需要珍惜前人为我们留下的珍贵遗产,并且不断深入的研究下去,延续巴洛克时期留下的优良风格,更加需要我们去创新出更好的声乐作品,更出色的歌唱技巧,使这些优秀,美丽动人的作品不断的传承下去,让歌唱的魅力能够感染到每一个人的心灵。

参考文献:

[1]李维渤.西洋声乐发展概略[M].上海:世界图书出版公司,2013.

[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:人民华乐出版社,2011.

[3]赵海.巴洛克时期的“音乐修辞学”及其蕴含的美学理念[J].中央音乐学院学报,1999,(04).

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