摘 要：电视与电影充斥着人们的日常生活，除了剧情要吸引观众，影视作品中的音乐也是配合故事发展让观众深陷剧情之中，营造一部影视剧独有的风格特征，加深特征在观众脑海中的印象，沉浸于作者所创造的世界中。借助音乐，多方位地诠释台词或是肢体语言所无法传达准确的情感。
关键词：影视作品；《爱乐之城》；影视音乐
一、影视剧音乐的重要性
好的配乐除了在观看过程中引起观众共鸣制造一个独一无二的感官体验外，在观影、观剧许久以后再次听闻此曲时，脑海中都会回放出情节片段。此处不得不提为众所周知的影片《泰坦尼克号》的主题曲“My heart will go on”，这是一都耳熟能详的歌曲。该影片于1997年上映，主要讲述了即将没落的贵族富家女rose与年轻工人Jack的悲剧性爱情故事。其中最著名的台词，“I’m the king of the world”与“you jump，I jump”到达影片的高潮，都以“My heart will go on”为背景音乐。前者是两人在泰坦尼克号船头张开双臂感受一望无际的大海，将世俗繁琐抛之脑后，尽情享受只有他们两人的静谧时刻。后一句台词则是只看一遍也让人印象深刻的场景，在未婚夫和挚爱jack的注视下，rose坐上缓缓下降的救生艇。绳索一点一点的将船放下，烟花在黑布般的天空盛放照亮混乱的人们，甲板上分明有两个男人将生的机会让给了她，而rose眼中只有Jack。Rose的脸庞被光芒映亮，眼神突然变得坚定起来。身着卡尔的外套的她猛地起身，张开双臂一跃而起，攀附着船身挣扎地翻进船内。看到这一幕的Jack慌张的转身冲去下层，两人穿越慌乱的人群，两人终于见到彼此，毫无间隙地拥在一起。在一旁的卡尔气急败坏，却也无可奈何。
二、电影音乐与电视剧音乐的不同
由于观看电影与观看电视剧的环境不同，主题曲与配乐的作用侧重点会大不一样。前者在相对封闭的黑暗空间里，随着3D、IMAX电影的普及，影院为了使观众更好地投入影片情节，除了制作方在画面视觉角度的设计、立体度上下功夫，院方还会从影厅内屏幕的尺寸、形状，座椅的功能等方面下功夫。有效地让观众在一两个小时内全身心投入观影，降低了与影片无关的外界干扰。
而电视剧的原声曲在烘托气氛制造悬念方面则弱于电影音乐。由于观看地点与方式的随意度高、成本低，电视成为打磨时间的好选择，也在无形中降低了人们观看电视剧的专注程度。为了更好地吸引观看看者的注意力，有些电视剧会效仿电影，开头先播放几分钟的内容，再插入片头曲。片头曲结束后，开始正式的本集内容。
而这种做法的电影，不得不提外国系列动作大片007。开头通常是精彩刺激的双方追杀，在某个重要情节出现后，剧情突然发生转折。观众揪紧心脏等待着后续发展时，电影主题曲就开始了。如《007：大破天幕杀机》开头邦德与匪徒对决，两人攀上火车顶扭打在一块。正当观众猜想着邦德会不会被敌人推下火车时，早已准备好的狙击手却失误打中邦德，中枪的邦德坠入海底。此处开始播放ADELE演唱的《Skyfall》，画面中融合这一部的线索人物、标志性道具以及007系列的邦女郎剪影。歌曲《Skyfall》很符合电影的基调，Adele凭借该曲获得金球奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖演唱。磅礴有力却仿佛笼罩在阴影之下，仿佛想要努力挣脱身上的枷鎖，扑面而来的紧张感，未来充满未知数。给观众打下预防针：这一次的任务依旧不轻松。
电影音乐与电视剧配乐，两者对剧情的发展都有着推动作用，前者着重于营造一些大场面的氛围，后者则会每一集甚至每几个情节出现一次，利用“重复性”使电视剧主题更为深刻。
电影主题曲通常会请实力歌手或者当红歌手来演绎，如：电影《匆匆那年》的同名曲、《港囧》中的《清风徐来》、《致我们终将逝去的青春》中的《致青春》由华语乐坛天后王菲演唱，《007：大破天幕杀机》的《Skyfall》由多次获得格莱美大奖的Adele演唱，《使徒行者》的主题曲《Here We Are》，由13年快乐男生冠军华晨宇演唱。正因为影视剧的名人效应，一部新的电影以及电视剧露面，总能圈粉无数。较电视剧主题曲，电影主题曲的影响力胜在电影上映后，电影前期宣传成功、电影热度高、票房爆满时，影院会适当延长上映时间，从而使观影者数量增长，也就进一步地扩大了电影音乐的传播范围。观影者都是会有更多人在短时间内听这首歌，也是为何每次一部新电影上映，各音乐客户端中的电影原声带总能出现大量评论。
三、如何提高影视剧音乐的传播度
电视剧片头片尾曲除了在剧中以各种形式（如：纯音乐、变奏）出现，还可以依附于电视剧的集数来反复出现，因此电视剧主题曲是否朗朗上口就格外重要，要在短短2-3分钟的曲长内配上剧中精华片段给人一种完整感，使一集结束的不会过于突兀。观众在回顾一遍看过的剧情同时，还可以通过剪辑而成的精彩零散片段对之后剧情进行猜想。
前段时间风靡网络改编自同名小说的电视剧《微微一笑很倾城》，除了剧中演员配置养眼，剧情极具少女情怀受到许多女粉丝的追捧，与它一热度高涨的还有主题曲《一笑倾城》。歌曲给人的第一印象是十分符合青春校园剧，歌词内容与剧中情节都能完美对应。“古城里长桥上，人如海车成行”，在同学羡慕掺杂一丝妒忌的眼神中，肖奈身着白衬衣用单车载着微微穿行学校，“风轻扬夏未央，林荫路单车上”。剧名《微微一笑很倾城》巧妙地将女主角贝微微名字融入进去，自然歌词中也少不了呼应剧名的地方，副歌部分的“就承认一笑倾城一见自难忘”将一笑倾城、一见难忘等词语编成押韵的歌词，既带有剧中以知名大学为故事背景的学生气息，又不失校园爱情的美好与活力。
主题曲的传唱度高，除了提升歌曲本身热度，也能与电视剧相互作用，提升话题热度，对于艺人本身、经纪公司、片方都会有较好的宣传效果。《一笑倾城》除了汪苏泷版本，也有男主演们的合唱版。剧中人物配音是为了更贴合人物形象的塑造，而男主演们献唱版本的《一笑倾城》则为粉丝们提供了一个“近距离”接触喜爱明星的真实声音的机会。观剧者各取所爱，大众不会过多在意主题曲由谁唱更注重剧情，而对于粉丝们，很大程度上吸引了一大批的粉丝们的关注。
四、一部影视剧多首歌：让作品更立体
最近“歌舞电影”《爱乐之城》刮起一股音乐电影的热潮。此前获得14项提名女主角Emma stone也凭借该片获得第89届奥斯卡最佳女主角。该影片一举斩获最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳配乐、最佳原创歌曲六项大奖，并获得14项提名。
《Planetarium》：开头长笛带着些许欢快和试探，男女主角Sebastian和Mia在天文台四处参观。Seb将Mia缓缓送上星空，浪漫的开端以“Mia & Sebastian Theme”为背景音乐此处还是轻巧的感觉，幕布布景若影若现，极致的浪漫中带着些许真实。渐入佳境，两人开始浪漫共舞，被遍布繁星的星空笼罩，沉浸在无人打扰的二人世界。高潮部分又是回归了电影中的插曲“Mia & Sebastian Theme”，不同于“Mia & Sebastian Theme”带着些许遗憾，此处旋律华丽而有气势，给人汹涌的难以克制的心动之感。共舞的一分一秒都包含着两人无限的深情，象征两人的感情变得更为坚定，希望时间能静止。这样的形式虽然不新鲜，却依然打动了许多人，不仅仅是这样的场景满足了观影者的幻想，和背景音乐的处理也有着很大的关系。
《A Lovely Night》：电影海报中标志性舞蹈，就是以这首歌为背景。口是心非的Mia和Seb，一个假装惋惜地说这里的一男一女丝毫没有心动的感觉，辜负了今夜的美景。一个说着这样的良辰美景只会让不穿高跟鞋的女孩沦陷，却一边换下了脚下的高跟鞋。一方女主说着自己毫无感觉，另一方男主附和着说自己也是。音乐前半部分也就是对唱部分活动范围较小，以对话和小幅度的肢体语言为主。结束了这样的一长段对话式的对唱，该曲后面是两分钟左右的音乐，电影中两人开始尽情的在路灯下舞蹈。
其中《City Of Stars》獲得奥斯卡最佳原创歌曲，但对观影者而言，影片中的人物形象的塑造和故事的发展并不是靠这一首完成的。片头的《Another Day Of Sun》开头欢快节奏感强烈钢琴声配上影片开场众人的舞蹈，一下就吸引了众人的眼球。女主Mia的三个好友一起说服女主去参加派对时的《Someone In The Crowd》，从四人轮唱到四人合唱，其中掺杂着女主表露不想出门态度的对白。鼓点循序渐进将音乐情绪推到高潮，预示最终女主换成上一袭蓝色礼服和好友们参加了派对。电影中各种为人物“量身定做”的插曲、特定场景引入的配乐以及奠定电影基调的主题曲，让读者更好地体会电影所想要传达给观影者的信息——生活往往不会按照最好的预期发展，爱情和梦想，你会选择谁呢？