摘要：自从西方经典油画传承到了中国，和中国油画经过碰撞后，让现在的学生变得十分浮躁，在绘画上只求达标，更不追求更深层次上的在意，更不用提鉴赏方面。并且，值得提出来的是，被我们的学生多忽略的油画创作的技巧，其实是十分多样化的。在本文中，笔者主要针对学生阶段层次，着重强调如何学习油画的创作方法，以及油画创作方法的重要性，讨论如何正确的进行油画鉴赏，以此来提高学生的美术创作能力和艺术鉴赏力。
关键词：古典油画；油画技法；美术鉴赏；学习方法
一副优秀的美术作品，往往能够激发广大群众情感的共鸣，引发他们的思考，也能够给其他艺术家带来创作的灵感，从而能够打破传统观念的束缚，不断的发展创新，使人们对艺术产生一种特别的情感。因此，就学生层次而言，通过对古典油画创作技巧的学习，能够加深对油画本质的理解，油画并不是简单的讲植物油调和颜料组合，而是通过他们来展现一些特定物象，表达创作者的思想的一种艺术语言。
一、油画技法
在传统的古典油画的创作过程中，不同于传统的古典绘画的严谨性、明显明暗色调的对比及鲜艳的色彩的运用，它的特点在于能够将肌理的强弱秩序完美的融入到体积、明暗的强弱秩序之中，从而产生一种极度的和谐之美。每个人都有欣赏美的能力，都能够被优秀的作品所吸引，但是很多情况下我们并不完全清楚它是怎样吸引我们的，究其原因，就是我们并不了解油画的技法材料，虽然我们无法观摩到大师们如何作出这些画，但是，我们完全可以通过自己的学习实践去亲身体会一下古典绘画的魅力所在。我们都知道古典油画的创作并非一次到位，它是通过画家精心安排，并进行多次覆盖和罩染，才能达到最终的效果的，那么什么是罩染呢，罩染是传统油画创作方法中一种较为特殊的技法，也是许多油画大师经常采用的色调处理技巧，通过罩染，能够让两种颜色产生变化，在我们是视觉中产生第三种颜色，使得油画作品给人珠宝般圆润和饱满的感觉，简单的来说，它就是指用油画原料包括调色油或者媒介剂等来稀释画布上原有的颜料，达到一种透明或半透明的效果的薄染的方法，罩染的优点十分明显，首先，它对传统油画的物象塑造有着推进作用，其次它能够突出油画物象的圆润与透明，缓和色调的对比，增强色调的饱和度，并且使古典油画中各种色调达到和谐统一，增强了古典油画的素描，肌理，色调和冷暖的层次感。那么怎样实现油画的罩染呢，我们可以亲身去实践一下罩染的过程。首先，与素描相类似，我们需要用把把我们所要描绘的物象的型描摹在画布上，并且要用单色画出物象的形体大貌，然后，我们就要正式开始罩染了，用吸了油的白色多层次塑造深入画出素描关系，我们需要注意的是，不能够全部均匀涂抹，而要少涂暗部，多涂中间的主要部分和比较亮的部分，并且在这一阶段我们多选取的色彩，较第一次的相比，纯度应该更高，尽量一次成功，但并不是要达到我们所追求的油画的最终效果，还是要为接下来的工作留些余地，这样的罩染便能形成色块的对比，是画面有了本质的变化，从而烘托出油画整体构图的层次感，体积感和空间感。最后，只需要讲着然后画布放置一个星期左右，待它完全干燥后，每层的颜色都会变淡，这时我们再用固有色或者被调色油稀释的颜料进行多层次的描绘。补充一点，这里的固有色并不是简单的调色板上的原色，而是自然界中有一定色彩和纯度特征的自然色。
二、美术鉴赏
美术鉴赏的本质其实就是一种审美活动，因为艺术作品就是艺术家们的语言，艺术家们通过构思艺术作品的物象，并将各种艺术元素综合在一起，形成了一个有机多样的整体，把自己的态度和情感通过具体的事物表达出来，所以美术鉴赏需要我们从他的构成，点。线，面，体积及色彩等去分析作品的内容，从构图方式和视角上去揣摩艺术家的情感和态度，也就是到说鉴赏者需要通过视觉和情感区体验和感受作品所要像我们所要传达的思想内涵。另外，在鉴赏过程中，我们应该意识到，美术作品的形式并不是单独或者孤立存在的，并且在美术作品中，不存在绝对的真实，这一点，在西方的油画作品中尤為明显。如美国和德国的艺术家，他们在创作过程中都遵循自己内心的想法，以自己心中的真实来描绘物象，可以说带有着强烈的主观色彩，但这并不能说是油画家们的缺点，因为艺术本来就是艺术家们表达自己对生活的感悟和对世界的主观认识，只要是美术家们内心的真实表达，无论是什么主题，或者是什么样的表达形式，我们就不能存在偏见。例如：安格尔的油画就像是一首优美的乐曲，他将典雅精美，华妙庄严，曲线的形体化成是乐曲中的优美的旋律，奏出完美的和声，又如凡·高油在油画创作中的强烈的色彩和粗糙的画面，给人带来强烈的震撼和激情；抑或《大卫像》中光洁的大理石典雅、冷峻中所透露出来的坚毅。通过对这些大师油画构图的色彩，肌理以及他们的笔触的了解，就能够直接刺激我们观者的情感，使我们产生情感上的共鸣，这样便把我们同这些艺术作品真正的连接了起来，才能真正达到美术鉴赏的目的。总而言之，我们要想进行油画技法的鉴赏，就要有丰富的美术知识以及深厚的文化底蕴，并且不断的去进行艺术实践，在实践中培养和完善我们的审美能力，进而能够激发我们对艺术的兴趣和理解，有助于我们在艺术方面的进一步发展。
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