行情.热点

材料的拓展。从上世纪80年代开始，中国当代艺术家不断反思之前的艺术教育与艺术体制，从艺术语言与艺术形态层面，自行探讨不同艺术形式的可能性，在反映社会和新兴的观念思潮的同时，扩展艺术的内涵与外延。

Fashion+Design Beijing特别展

“艺术北京”的活力来源于关注视野的广阔及参展作品结构的多样化，并把其积极引入到博览会中，本次Fashion+Design Beijing ——亚洲设计师主题展，邀请来自日本、韩国及本土的宋涛、孙文涛、刘峰、贾利、陈大瑞、马晓威、王振飞、斐若、谢东、温淼、肖天宇、古奇高、邵帆、师建民、滕菲、黑川雅之（日本）等20余位设计师及艺术家聚集于此展出作品，他们都是当今比较活跃的著名设计师和艺术家，展品多为围绕为现代家居而设计的家具、灯具及餐具等。“艺术北京”特别关注本土设计师的作品，他们多将东方传统元素植入现代设计中，在充分考虑实用功能的前提下，将产品造型的视觉符号和谐地融入到空间中。

有机组合

——亚洲当代设计师的生活方式

放下浮华的绚丽，真正能养育生活和人性的，正是最朴素的自然精神。这样的态度在今天焦躁的语言环境中还很是稚弱，但已经有一批对自身文化身份充满信心且有所坚持的原创者开始聚集，以“自造”的精神建筑着心理与审美的自信，他们借鉴着传统，力求广博的学养，专注于如何将由来以久的传统审美体系和哲学体系延续于当代的审美设计中，期待形成新的韵味。在这种不同于工业化生产的模式中，有所思的设计者会放慢设计的速度，更多地注入思考的力量，以自己的行动改变生活的品质。带着独立哲学精神的设计不只是地域文化复兴的暖石，更重要的是它能实实在在地带给今日冷漠的生活以更多温暖。

亚洲当代的设计哲学有其共通性，并无国别之分，有韧性的地域设计，必定根植于具有独立自养特质的地域人文中，以形成审美中独特的品位格调，这种格调体现在家居生活中的线索从中国传统就能找到，甚至影响到今天中国本土设计的诸多方面。

展中展：HHD FUN建筑空间展、中央美术学院首饰展、艺术地毯、漆器及传统工艺

Salon de Future

曾作为伦敦萨奇画廊策展人的李大恒将美术扩大到更多的领域，携高康 、蒋承孝、韩真洙、蔡恩美等4位韩国优秀艺术家，从建筑、设计、美术、音乐等方面展示他们的作品。

被人誉为 “文化传播者”的艺术家高康 ，将现代与传统相结合，以他精湛的技术和韩国特有的制作工艺，展示了“亚洲茶馆”这一作品，该作品主要表达了东方与西方、过去与现在时间与空间的感觉，置身于此空间会让人们有一种犹如时间停止般的冥想。跨越了音乐、雕塑、艺术等领域的蒋承孝先生，将他在纽约、西班牙、伦敦、韩国等国家所经历的记忆中的点点滴滴，通过碎片的形式拼贴在钢琴上，完成了《Bless us!-winter》这部钢琴作品。蒋承孝先生将这件钢琴作品的主题定为冬天，因为冬天意味着孕育生命前的那一刻，也是各种考验中最重要的时刻。艺术家韩真洙的作品主要突出了“偶然性”，通过此展览他对变得机械化、毫无个性的艺术家们进行了全新的“反面乌托邦式”阐释，强调了创造艺术作品的瞬间性、偶然性，警告人们对一件名作的幻想也会如同泡沫一样转瞬即逝。蔡恩美女士擅长从亚洲传统文化中寻找现代化的元素。即使寻找新的题材，她也看重现在与过去的衔接。她使五方色呈现在作品的主要材料—珠母当中，并通过作品讲述着各种各样有趣的故事。作品乍看上去像与科学技术发展方向逆行的低像素作品，但与此同时，大方块的方格花纹又能够凸显东方的特色，将模拟时代的感性表现得更加纤细。

CIGE2011：崭新的一年

2011年4月21-24日，第八届中艺博国际画廊博览会（CIGE 2011）在中国国际贸易中心展厅举办。本届CIGE 2011参展画廊以本土为主，兼顾国际，甄选60家优秀画廊参展。其中本土画廊包括： 佩斯北京、常青画廊、香格纳画廊、沪申画廊、BOERS-LI画廊、长征空间、当代唐人艺术中心、前波画廊、程昕东国际当代艺术空间、F2画廊、空白空间等。也有新锐画廊，如空间站、魔金石空间、偏锋新艺术空间、星空间等。也不乏台湾地区知名画廊：夏可喜当代艺术、大未来耿画廊、索卡艺术中心等,以及香港地区的Edouard Malingue画廊,亦有多家日韩画廊参展：Taka Ishii Gallery，阿拉里奥画廊，Zeit-Foto Salon， Gallery Miroonamu，NA Gallery，Gallery MIZ，Nine Gallery。

作为“提升作品收藏性”策略的具体安排，CIGE 2011在参展画廊中甄选百万元以上作品，为顶级藏家开辟特别作品展区，作品的参展标准是那些具有艺术本体价值与市场销售地位的作品，为藏家的高效交易提供了一个更为集中的审鉴方式。有了众多画廊的品牌保证，此次博览会云集了众多顶级艺术家的作品。

CIGE传统艺术项目MAPPING ASIA——亚洲年轻艺术家个展继续成为CIGE 2011引人关注的组成部分。当代唐人艺术中心、现在画廊、杨画廊、山艺术空间、艺美画廊、没顶公司、Gallery J. Chen（台北）等12家画廊，带来16位年轻艺术家新近作品，开辟了特别展场空间。这些不同形式与创作诉求的个展，回应了过去一年中，中国当代艺术最具活力与市场前途的年轻艺术家创作生态的明确讯息。在艺术项目SUBLIMINALS中，艺美基金、澳大利亚的白兔美术馆和草场地摄影季等为观众展示非营利艺术项目。此外，一系列艺术家组合，包括陈冠希&没顶公司与刘鼎&陈劭雄组合都以各自独特的艺术企划亮相。这些都是CIGE 2011 作为艺术平台与跨界宣传推介的一种有益尝试。

当代艺术市场在经历自2008年下半年开始的一番调整后，2010年市场信心开始全面恢复，拍卖与交易数据全面向好，2011年艺术市场必将更大程度上发挥结构调整后的力量蓄积，在一个更高更完善的新起点上重装启程。

抽丝剥茧：威尼斯双年展中国馆策展人为何争议重重

文·菠菜

2010年12月中旬，第54届威尼斯双年展中国馆策展人候选名单出炉，除大家熟悉的黄笃、郭晓彦、高士明等专业策展人以外，画廊业代表冷林、卢杰、皮力、王新友等人也出现在候选名单里。自此，中国当代艺术界便开始了无休无止的猜测和争论，而北京大学美学与美育研究中心副主任彭锋的当选，让这场没有硝烟的战争“弥漫”至今。

与往届不同的是，文化部此次成立了专家委员会，由范迪安、谭平、王璜生、张子康、舒可文五人组成。专委会提名15位活跃在当前艺术领域的策展人，如巫鸿、郭晓彦、黄笃等，最后共有11个策展人提交方案。专委会通过对这些方案进行仔细研究，提出修改意见和补充方案，经过好几轮筛选，综合各方面因素和条件，最终确定策展人为彭锋。王璜生表示，彭锋之所以能当选，是因为他提出的“弥漫”这个主题跟今年威尼斯双年展的主题“光照”、“启迪”有一种东方文化及智慧方式的呼应，它是一个比较“虚”的东西，相对于“中国馆”里的大型油罐、压迫空间及金属物质等因素给人的巨大体量、强势压抑的感觉，“弥漫”显得比较独特和空灵。策展人的经验、资历等因素，也都是考量的标准之一，彭锋以前没有策划大型跨国展览的经验，这个劣势反而也是他的优势，相对单纯的学者身份，及重于美学哲学的表述，也是专委会选择彭锋的原因。当然，筹资也是策展人提方案时必需面临的重要问题。

在参展艺术家的选择方面，王璜生认为彭锋早几次提名的部分艺术家并不完全贴合主题，专委会对此也发表了一些看法，提醒他在提名艺术家方面需谨慎，他最终定下来的名单（原弓、潘公凯、梁远苇、蔡志松和杨茂源）与之前的有一些不同，这是策展人的权力范围。在整个过程中，专委会首先看重的是策展方案，通过方案确定策展人，通过策展人去选择艺术家。然而，每个策展人都有自己的倾向和选择标准，专委会只能适当给出意见，不能过于干涉，最重要的还是策展人对策展主题的提出和实现，对空间及展示的把握，以及选择艺术家及作品等，最终实现的效果，这要看策展人进一步的功力了。

作为策展人，为展览相关的事务缠身是在所难免，除了筹资这个首要任务，其他大到艺术家的选择、作品运输、媒体宣传、画册校对和印刷，小到随行工作人员的安排等，都是策展人必须亲力亲为的。此外，更有各种预料之外的麻烦需要处理。上届中国馆策展人卢昊在接受采访时说，当时身边的一些朋友面临这个机会当然不会无动于衷。身为艺术家，卢昊对展览和作品本就有着颇高的要求，更不要说担任威尼斯双年展这样一个为艺术界普遍重视的大型展览的策展人。为了保证展览质量，注定有一部分艺术家无法参展，但并不是所有人都能理解。在担任中国馆策展人期间，他遭遇到各种形式的辱骂和报复，尽管如此，卢昊在上一届威尼斯双年展中还是留下了一些遗憾，他坦言：“如果时间不那么仓促，在艺术家的把关方面，我也许能做得更细致，回过头来看，有一些人还是不具备参展资格，作品的影响力不够，可能跟艺术家本人偏爱某一个角度有关，但展览最终没有达到我想要的效果，是我自己的失误。”也正因此，卢昊认为成立专家委员会是一件可喜的事情，专委会必须由一些对威尼斯双年展有所了解的艺术家和策展人组成，这样可以避免只从作品的角度出发，不仅能对展览的各个环节提出建设性意见，对策展人也会有所帮助。卢昊的经历，很自然地让人们想到一个话题，即“艺术家是否适合担任策展人？”对于这一点，汪建伟也发表了自己的看法，他认为这本身就是一个伪命题，策展人只是一个职业或者身份，任何人都可以担当，问题在于，在当代艺术界，艺术家和策展人的界限竟然如此明确。他还指出当代艺术这些事不应该在一种所谓的优越感里进行，并不是某个人担任了策展人这个角色，做了这些工作，就决定了他的位置。

不得不承认，担任威尼斯双年展中国馆策展人必须随时做好挨骂的准备，责难的声音来自四面八方。彭锋在接受笔者采访时表示，目前消耗精力最多的是如何利用好中国馆，由于不是职业策展人，在筹备展览期间还要兼顾好他在北京大学所任学科的教学工作，几乎无暇顾及和回应他人的评论。彭锋认为，批评不是骂人，批评也并不可怕，但要分清批评的目的是什么，如果是希望通过批评的手段迫使当事人做得更好，是可以接受的；如果没有经过分析和思考，道听途说便开始议论，仅仅为了批评而批评，这样的氛围和方法才是令人焦虑的。

本次展览的作品均是针对中国馆特定场地所做的装置，经过几个月的紧张筹备，目前所有作品已顺利交付海运，在前往威尼斯的途中，接下来彭锋将注意力转移到了画册的设计上。展览将在下月拉开帷幕，是不是打中国牌，打得怎么样，相信答案也是见仁见智的。

经典的魅力：青年油画家邀请展

由策展人彭锋任学术主持，马奈草地艺术中心承办的“经典的魅力：青年油画家邀请展”于2011年4月2日拉开帷幕。展览囊括了中国当代经典写实油画新生力量的戴平均、黄拯、李文涛、林金福、刘晟、刘延明、马精虎、默涵、彭斯、彭伟衡、王龙军、夏理斌、徐晨阳、余含兮、曾传兴共15位艺术家参展。其中，“经典”成为了整个展览最为关键的词汇。对于熟悉艺术史的人来说，经典的涵义非常明确，作品经过时间的考验，已经进入了艺术史，成为后来艺术家效仿的榜样。这种评价意义上的经典，要求不管何种风格的艺术，只要在该风格中出类拔萃并且开风气之先，就有可能成为经典。经典的魅力，实际上就是艺术自身的魅力，只有艺术自身的魅力才具有超越时空的效力。值得欣喜的是，在无比喧嚣的当代艺术界中，有不少青年艺术家在潜心追求艺术本体。当喧嚣的泡沫破灭之后，艺术本身的光芒得以闪耀。

此外，展览方还特意联合海淀培智中心学校（海淀区唯一一所公办的智障教育学校）共同举办一个小型慈善捐赠活动，呼吁社会能让更多的孩子欣赏到艺术并接受经典艺术教育，让他们更近距离地接触经典艺术品，并让更多的人关注智障儿童这个弱势群体。

“意境”照进生活：艺美画廊当代艺术与空间展

2011年4月2日， “意境——当代艺术与空间展”在艺美画廊举办。中韩日三国艺术的代表人物村上隆、丁乙、金吕烈、李艺嘉、 罗伯特印第安纳、 桑久保徹、 松蒲浩之、宋易格、杨泳梁、曾梵志、展望、张英楠、张诠、郑光永、郑相和郑在东悉数参展。参展作品大多为家居生活用品，以桌椅、墙壁、屏风、观赏石头为基本元素，经过艺术家的亲自设计，以暖色为基调，以曲线为主要形态，使艺术与设计浑然融合，与艺术家的架上作品相得益彰。这种艺术和生活的直接嫁接，无不体现出浓厚的生活气息。这次展览是一次全新的尝试和改变，让当代艺术与生活家居紧密结合，也为整个画廊界创造了一种全新的展览思维模式。再者，这种方式帮助艺术家们开辟了更加广阔的市场，提供了更为丰富的社会角色。最后，也是最为重要的，便是通过挖掘艺术品本身更加丰富的功能，让大众群体真实的感受到艺术并且享受到艺术的魅力。

嘉德在线首个线下空间开展

2011年4月10日，由嘉德在线主办的“平淡之诗——康妮&梁浩联展”在北京798艺术区艺酷艺术中心开幕。此次展览由青年批评家、策展人杜曦云策划，共展出康妮、梁浩作品20余幅。康妮和梁浩两位艺术家，在进行其它方向的艺术创作的同时，保留了他们对日常生活的关注和热爱。在日复一日、平淡琐碎而并不乏味的日常生活中，他们发现并抽取出了隐含于其间的生命力，并用艺术的方式呈现出来。作为老牌线上拍卖行,嘉德在线倾力打造的第一个线下空间，线上线下的共同推广模式能否得到更多业内的认可，只有时间才能给我们以答案。 

“玉兰花开”百雅轩

2011年3月26日，“玉兰花开——祝大年绘画作品回顾展”在北京百雅轩798艺术中心举行，著名画家、清华大学美术学院教授袁运甫先生担任画展学术主持。展览展出已故艺术家祝大年的83幅工笔重彩作品、34幅钢笔线描写生精品，其中大部分作品是数十年来第一次展出，旨在把一位几乎被遗忘的中国现代艺术大师的作品系统地呈现给观众。《玉兰花开》是祝大年的代表性工笔重彩绘画作品，曾被制成北京饭店贵宾厅的大型壁画使用至今。此外，由河北教育出版社出版的大型画册《祝大年绘画作品集》也同时发行。

晓亮温暖繁星美术馆

2011年4月16日，温暖、韩晓亮双个展“温暖·晓亮”在繁星美术馆开展。参展艺术家韩晓亮无论是《东游记》里对东方概念的细腻刻画以少道多，还是《幻水梦天》里隐喻着的妖娆女性都将“墨戏”、“留白”这些中国传统绘画精髓带入作品中。而温暖以一个女摄影者的角度，打破了女性唯美圆润的感觉，与时下流行的伪创意摄影形成了极为明显的对比，不失为一种尖锐的批判。此次展览由新锐策展人梁雷策展，秣马画廊和繁星美术馆共同主办，旨在关注中国当代优秀年轻艺术家的生存状态，从而改变艺术界对新锐画家作品多以象征、变形或抽象符号表现的陈腐观念。

天安时间：全方位中国设计展

2011年3月23日，“全方位中国设计”展 、“艺文中国·设计论坛II”在天安时间当代艺术中心举办。本次展览由天安时间当代艺术中心、一汽-大众奥迪主办，邀请了艺术家邵帆、“清庭”设计品牌创始人石大宇，“非常建筑”创始人张永和、清华大学建筑系副教授周榕、建筑师周伟、AHA联合创作团体、天安时间当代艺术中心总监翁菱参加。本次设计大展和论坛立足于中国设计语境，调动各领域的“中国能量”通力合作，为中国当代设计的转向提供了实验性创作和探讨。“全方位中国设计”展集合了上述活跃在当代中国设计前沿的设计师、艺术家和研究者，可被视作一个超越设计边界的艺术展，一次突破产业瓶颈的通力实践。

旧梦的寻拾：贾鹃丽作品展

2011年3月27日“旧梦的寻拾——贾鹃丽作品展”在北京今日美术馆3号馆举行。早在1990年代，贾鹃丽即为中国当代女性艺术的代表之一。此次个展共展出她40余幅油画作品和20水墨作品，从中既能看出艺术家油画语言的特殊意味，又能看到她对古代女性生存状态和生活琐细的迷恋。其中宫阙、宫闱、后花园的繁花锦卉，以及大家闺秀的端庄贤惠的肖像等等似乎是她长久的画题。她在中国传统文化的资源中，发现并表现着与女性直接相关的景致与境遇，绝非宏大的叙事话题，也不是私密的喃喃自语，而是寻拾隔世梦忆的精致、优雅、遣怀，没有流行的杂色，较之前卫艺术中强调视觉张力的作品，显得宁静而致远，从中看到的是历史痕迹中另一侧面的女性操守。

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