一、历届大师作品征集活动介绍
中国的工艺美术,历史悠久,品种繁多,技艺精湛。它蕴含着中国人民的智慧,融会了中华民族特有的民族气质和文化素养。以其生动的神韵蜚声国内外,是世界文明中一颗闪光的明珠。
中国工艺美术大师。是授予国内工艺美术创作者的国家级称号。最初将在工艺美术领域取得重大成就的人士命名为老艺人,工艺美术大师的评选始于一九七九年。自一九九六年起评选停顿了九年。2007年,国家发展改革委员会等九大部委举行第五届工艺美术大师的评选活动,把工艺美术分成11类进行了评选。一九七九年以来,国家文化部共授予三百六十五人“中国工艺美术大师”荣誉。
如今,中华民族艺术珍品馆已与北京工艺美术行业协会通力合作,成立了“大师之家”力争将珍品馆建设成为新时期手工艺传承,研发和文化创意产业的旅游基地。通过大师之家的运作,加强对传统手工艺进行有效保护,为北京工艺美术行业培养后继人才,征集大师作品。并组成专家团队,投资研发新产品,积极将研究成果转化成现实发展动力并服务社会。
利用2008年北京奥运会契机,中华民族艺术珍品组委会向全国征集评选的作品达上千件,将能够反映中华民族艺术发展史、体现中华民族博大精深的历史、并符合社会道德标准、有一定文化及历史价值的艺术品收藏馆内,保护传统手工艺,帮助大师寻找优秀接班人。
每年的中华民族艺术珍品文化节是高要求、高水平、高质量的文化盛会,所以投送作品的各界朋友都将通过严格程序。我们将通过以下步骤来审定藏品:1、文化节组委会征集部初审作品,持有者把艺术品相关资料报文化节组委会进行初步审核。填写报名表。2、由专家鉴定委员会复审,由组委会组织专家对艺术品进行评定,写出作品的艺术价值。科学价值和历史价值。3、组委会名誉主席定审,并签署证书。
2008年举办的首届文化节引入珍品2000余件,经过专家评审,收藏作品200余件,投入资金300余万。2009年,第二届文化节期间展出珍品3000余件,收藏作品200件,投入资金300万元。在即将举办的第三届文化节中,我馆将投入600-800万元的资金进行作品征集,继续收集全国各地的珍品,同时对专家评审团评选出的珍品颁发“中华民族艺术珍品”证书,并对部分获奖作品进行拍卖,以此促进文化产业的发展。
二、投资方案
中华民族艺术珍品馆经过一年多的努力,通过举办各种活动,在全国工艺美术行业中产生了巨大影响,得到了业界的大力支持。牛青山区长3月9日和夏强书记4月8日来馆调研均强调希望珍品馆征集工艺美术大师作品,集全国工艺美术的精华。打造一个高品位、高品质、高效益的艺术殿堂,使其成为东城区、北京市乃至国家级的优秀文化产业项目。现在,建馆两周年各方面条件已经成熟,珍品馆需要征集一批工艺美术大师精品,组织拍卖,用收入的经费继续收购藏品,作为镇馆之宝,提升珍品馆的知名度和美誉度。不仅如此,还将为后人留下一批宝贵的艺术珍品,这是功在当代、利在千秋的伟大事业。
●根据工艺美术品种分类和大师具体情况,征集品种为:
(一)雕刻类:
1、牙雕2、玉雕3、石雕4、木雕5、汉白玉雕6、其他材质雕刻
由于每个类别的材质各有不同,即便是同类别也分为好多种,如石雕就分为福建寿山石、浙江青田石、昌化鸡血石、内蒙巴林石等,不仅如此,同类材质中,又有许多的国大师和省大师,因此,要视具体情况确定。
(二)抽纱刺绣类
1、山东抽纱2、苏绣3、蜀绣4、湘绣5、粤绣6、汴绣7、秦秀8、京绣9、绒绣10、其他品种如杭州织锦、蜀锦、南京缂丝等。
(三)燕京八绝
(四)文房四宝
(五)陶瓷类
1、官窑2、哥窑3、汝窑4、钧窑5、定窑6、佛陶7、泥人:包括天津泥人张、惠山泥人、山东刻陶等。
(六)民间工艺
总之,争取在征集中,组织到能代表该品类水准的大师珍精品,使其真正成为珍品馆的镇馆之宝。
●征集方式:
虽然是有偿征集馆藏作品,但我们会努力争取以最少的投入,获取更大效益,采用多种方式进行征集。一是定向组织,与相关省市合作,在他们支持配合下做好征集工作;二是通过活动征集,主要是本馆组织的各种活动,如每年定期举办的中华民族艺术珍品文化节等;三是通过工艺美术行业组织的各种展会和评奖活动,寻找珍精品和获奖作品,通过上述活动,保证征集作品的水准。
征集大师作品是一项严肃认真的工作,应具备行业操守、主持公正、不徇私情,为此,在具体征集中,首先由作者自行报价,珍品馆专家组评定作品水准,根据专家对作品的评价,给出建议征集价,最后由珍品馆会同国资委将作者自报价和专家建议价对比后,定出最终征集价,再与作者商定,从而保证公平公正。
●资金预算
根据征集作品计划和大师珍精品的情况,今年资金计划600-800万元人民币,这样我们先启动征集工作,就会组织到一大批好的作品。届时,将经过具体的调查摸底后,提出具体实施计划,经审批后实施,通过今年征集作品的情况,制定出明年作品征集计划和资金预算。经过3—5年的作品征集,珍品馆就会成为当代工艺美术大师珍精品第一馆,成为东城区最具有特色的文化产业项目。
●作品处置
根据征集作品的档次,将划分为:
1 最高等级:作品为孤品和绝品,具有巨大的艺术价值和收藏价值。可作为收藏作品,也可以上大型拍卖会,保值增值;
2 中档等级:收藏2-3年。待升值空间更大后,将作品变现,作为专项资金继续收藏作品;
3 普通大师作品:这部分作品收藏价低,可作为商品直接标价流通,变现后,作为专项资金继续收藏作品;
以上为中华民族艺术珍品馆2010年度征集计划,此计划经过详细的行业调查,具有可行性和可操作性。
特别需要强调的是:征集收藏工艺美术大师的珍精品,已引起各有关部门的重视,文化部正在兴建的中国工艺美术珍宝馆和中国美术馆已经开始收藏,特别是一些工艺美术大师,已开始出资收购自己已经售出的作品,因此,征集作品迫在眉睫,需要尽快落实。
三、大师作品征集历史意义
中华民族艺术珍品馆努力建立大师之间以及和珍品馆的密切联系,为展示、研究、流通、开发艺术品打下基础,更能为下一步全国工艺美术大师进驻中华民族艺术珍品馆提供丰富经验。并一直致力于非物质文化遗产保护,大力扶持工艺美术大师创作等各项工作。工艺美术大师的珍精品凝聚了大师一生的心血,不仅是工艺美
术行业的宝贵财富,也是中华民族的艺术瑰宝。将含量高、市场潜力大的大师艺术作品征集过来,使参观者在中华民族艺术珍品馆欣赏到中华民族源远流长的文化艺术。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术,在国际性贸易和文化交流中,对世界文化的发展产生了深远的影响。随着中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入,中国的工艺美术品市场正经历前所未有的巨大机遇,传统工艺美术产业已经成为我国经济和社会发展新的增长点。中国的工艺品行业经过近30年的发展,已成为世界上最大的生产国和出口国。预计在2010年,中国工艺品贸易额将达3200亿美元。作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的工艺美术产业,迎来了难得的发展机遇。有助于帮助传统文化产业再次升级。形成规模化、集群化效果,在社会上进一步普及推广大师的知名度、提高行业影响力,打造形象品牌,提升无形的文化资产。我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设,更重要的是深厚的中华文化。
这些大师们的作品,其原创性、真实性以及它的收藏价值和艺术价值都将得到最充分的体现。不断为弘扬中华民族优秀传统文化,扩大对外文化交流,促进北京的文化、旅游产业发展,创造更多就业机会起到十分重要的意义。提高我国传统工艺美术产品在世界市场中的份额,加快发展创意产业,建立一批原创大师工作室,促进传统工艺美术产业的发展。起到让百姓认知传统、陶;台情操的作用也使非物质文化遗产活在百姓生活中,在新时代不断发扬光大。推动工艺美术行业发展、产业升级,使工美行业进入繁荣发展的新阶段,再创北京工艺美术新的辉煌。
四、百年国粹今日光辉——中华民族艺术珍品大师作品拍卖
拍卖时间:2010年9月
拍卖地点:中华民族艺术珍品馆一层
拍品数量:对部分贵重的中国工艺美术大师作品进行公开拍卖
对部分中国工艺美术大师作品进行公开拍卖,以贵重的中国工艺美术大师作品为主,杜绝拍卖行业潜规则,为现代艺术品拍卖提供新标准,并以回归艺术品本来价值为己任。
拍卖期间,来自全国各省工艺美术大师的作品集体在中华民族艺术珍品馆亮相,基本上囊括了工艺美术的所有门类,其中包括许多濒临失传的传统手工艺品。所有商品均由我馆负责精心挑选。并对售出商品提供质量保证。
当天,由国家文物局、北京市东城区人民政府、中华民族艺术珍品馆联合主办的第三届中华民族艺术珍品文化节暨全国工艺美术大师珍品展开幕,此次展览以国家级、省级工艺美术大师为主要邀请对象,作品几乎囊括中国工艺美术各品类和少数民族工艺品等千余件精品,在展厅里将有艺术大师现场作画吸引观众驻足观望。
这些工艺美术大师多年从事鉴定工作,他们对鉴定事业有着自己独特的领悟:
从事工艺美术珍品鉴定专业的人一定要有端正的态度,不要被当今的纷扰市象所迷惑。要常去博物馆找同行探讨,研究实物要多看多想多研究,要有一颗爱护艺术品,保护艺术品的真心。一件艺术品不是以它能卖多少钱来衡量它的价值,因为艺术珍品在科学研究领域里是无价的,它能让我们今天的人们了解几百年来,几千年来某一时代艺术风格水平和有关民族关系中外关系的特点。艺术珍品作为断代的标本,它能反映历史重大事件,具有直接见证意义或重要佐证意义;反映某一领域中重大发明发现,具有开创性、代表性里程碑意义。
据了解,此次中华民族艺术珍品大师作品的拍卖活动,获得了艺术家们的积极响应。老艺术家们一致认为。一张墨宝,一幅画作,一个手工艺品,只有通过展览和拍卖的方式。使大师的艺术品转化为大众均可收藏的新商品,这是一次难得的机会!充分反映了珍品馆的办馆宗旨——是收集和展示中华民族艺术珍品,保护和传承中华民族优秀非物质文化遗产,挖掘和发展民族文化创意产业,向国内外公众全面展示与宣传中华民族伟大历史进程与辉煌璀璨的历史文化。中华民族艺术珍品馆不仅是一座重要的文化设施,同时也是集民族艺术品征集、收藏、研究和展示于一身的重要场所。
首届中华民族艺术珍品拍卖会上,将有百件艺术珍品经过投票脱颖而出,进行现场起价。为了突出此次的主题和竞拍亮点,我们还将评选出此次拍卖会的封面拍品,迅速定格为此次中华民族艺术珍品拍卖会上的最辉煌的时刻。为了方便观众更加详细的了解拍品的出处,我们还将邀请专业的拍卖公司制作珍品的专题片,对将要竞拍的各位大师的艺术珍品进行周密而详细的说明。最终,将由此次拍卖会的专家委员会出具评估报告或鉴定证书。
有评论家认为,业内开始反思中国人自己的审美话语权在哪里,思考的结论已经初步显现在首届中华民族艺术珍品拍卖会中,国内收藏机构对于来自本土、看得懂的优秀艺术品继续保持高昂兴趣,相信对本土的艺术创作也会起到警醒和引导作用。
人们对于期货、房地产等金融工具的期望值发生变化,这是基于这些金融工具的不确定因素,与这些风险高的金融工具相比,艺术品的抗风险度明显高了一筹,它进可攻,退可守,何时都可灵活变现,随着利率的变化,存钱不如存艺术品的心态已经成为富人们的常规想法,只有留下好的艺术品才能保证个人财富的安全,这种心态的变化今年尤为明显。
今年的艺术珍品凸显了在全球艺术圈内,中国艺术品的地位在迅猛上升,已经到了国际水平的前端。这对于中国艺术品市场的发展来说,今年的拍卖会将是个里程碑,当然这与中国国力的提升是分不开的。可以想见的是,在不远的将来,收藏中国艺术品将成为世界文化圈内的一个时尚。“市场两极分化明显”是第三大特点。通过对今年春拍进行分析,那些具有“真、罕、稀”特点的艺术品都卖到了很好的价钱。而那些相对中庸的则少人问津或者无人问津,更别说拍出好价钱了。根据今年的情况来看。艺术品买家的头脑日益清晰,买什么?答案就是好东西,由此将使市场上好东西与差作品的价格拉大。对此,王定乾对买家做出提醒:在一个新的艺术品收藏时代来临之际,买东西主要的是关心艺术价值,而不是最先考虑价格。
在首届中华民族艺术珍品的拍卖会现场,将针对全国工艺美术大师的当代艺术珍品进行拍卖活动。正如中华民族艺术珍品馆馆长陈四光所说的: “昨天的艺术品是今天得文物,今天的艺术品就是明天的文物,流通就是对艺术品最好的保护与传承。我们之所以喜爱文物、热爱文物,是因为文物是古代劳动人民智慧的结晶,并蕴含深厚的文化底蕴,深入人们的内心世界。但是我们要知道,今天的文物是什么?就是昨天的
艺术品。”实际上,经过任何战争、浩劫、自然灾害都可能会使一段时间的历史中断,但为什么中华文明可以成为世界上四大文明中唯一没有中断的文明?中国古代人们离去的时候都会有大量的随葬品,这些随葬品一般都是当时的工艺品,到今天挖掘出来就成为了文物,让我们从中了解到那个时代的政治、经济、文化,使这段历史得以延续下来,呈现在后人面前,由此我们中华文明才得以世代的传承。但现在随着社会的发展和经济的进步,我们的生活水平得到大幅度的提高,现代的人们不再采用土葬的方式,也不再有随葬品。如果现在大家看不起当代艺术品,不进行有效地保护和传承。认为只有文物才是最值钱的、才值得保护,就会导致民族文化的传承出现断层的危机!
所以说,这场首届中国工艺美术大师拍卖会活动的宗旨,就是为了我们的后代可以更好的研究今天的历史,让中华文明得以延续和传承,利用中华民族艺术珍品文化节这样一个众人关注的平台,展示每一位工艺美术大师的经典佳作。中华民族艺术珍品馆是连接昨天、今天与明天的桥梁,是历史传承的接力棒。我们要把当代大师的艺术珍品推进市场流通,不仅能产生经济效益,提高大师的名誉,又起到了一个保护、传承传统文化的作用。把文博界、企业界、艺术界、收藏界的人联合起来,各负其责,精品流向社会,从而使拍卖市场形成一个良性循环。这次中华民族艺术珍品拍卖会的贡献不仅仅是卖了多少东西,而是要唤起人们对中国传统文化热爱的意识、唤起人们的民族自豪感。中国五千年悠久的文化是中华民族的力量源泉,是强大的社会支撑力,让我们满怀信心的走向未来。
五、中国工艺美术行业基本情况
中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后,在漫长的社会发展过程中,中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品,相继取得辉煌成就。历史上著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”,充分反映了中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。
由于体制转轨等多方面的原因,致使许多传统工艺美术面临失传的窘境。随着我国对非物质文化遗产保护工作的不断加强,这些国家级工艺美术大师多数已成为所在门类遗产的代表性传承人,文化传承的使命落在他们的肩上。由于这些大师的年龄普遍偏大,已有六分之一的大师先后去世,在世大师多数已进入老年,将大师们的作品系统的收藏保存势在必行。
“人未亡。艺将绝”;“良徒难觅,绝艺难传”……在保护非物质文化遗产的热潮中,时常传出这样无奈的感叹。作为非物质文化遗产的重要组成部分,工艺美术近年来在文化产业的带动下、在现代科学技术的支持下得到了蓬勃发展。但是,传统手工技艺的传承却不容乐观。首先,传统手工艺品制作方面的从业人员相对来说很少,其中具有一定技艺水准的工艺师则更少。再加上手工技艺自身工序繁多、工艺复杂、初入行业者需要8至10年左右的沉淀期,以及收入微薄等问题,年轻人常常被新兴行业所吸引而不愿师承传统手工技艺,以口传心授为特点的手工技艺传承方式因此面临困境。其次,历史上商家和专有技术传人为了保持本字号、本家族拥有难以复制的核心竞争力,往往技术壁垒,通过传子不传女、传本家不传外姓等方式,防范核心技艺的扩散,致使传人稀少,难以为继。
对传统技艺的保护,不但应重视对传承人的管理,也应注重对物的关注。很多文化财产一旦损失,后果将是无法挽回的。保护收藏大师作品,势在必行,因为今天的艺术品就是明天的文物,值得我们去收藏,大师的作品应永久的珍藏于世!