摘 要 《边疆》——吴蛮琵琶与文化漫游全国巡演已经圆满落幕，各地观众反响都非常热烈，充分表达了观众对吴老师新颖别致既专业又轻松音乐会形式的喜爱，也带给大家深刻的音乐体验和感悟思考。
关键词 《边疆》 乐器
中图分类号：J621 文献标识码：A
能够应吴蛮老师的邀请，写下这些文字，我觉得十分荣幸。我将这场丝绸之路上的传统音乐和世界音乐交融碰撞的盛宴，融合进自己的脑袋，汇聚成丝丝感受，抒发于此。
和吴蛮老师的缘，起于2016年5月20日。偶然看到华中科技大学的一位同学转发到朋友圈的推文：“博雅艺术大讲堂第八期——谈中国传统音乐在国际乐坛的地位和角色”，主讲人：吴蛮。我从小学习中国传统民族乐器竹笛，本科就在华中师范大学音乐学院读音乐表演专业，现在是该校研究生一年级的学生。因为早都听过吴蛮老师的作品，对于她正在进行的“将民族传统音乐领向世界”这方面的事情一直有关注。因此看到吴蛮老师的讲座消息，当下便激动不已，于是随即联系上这位同学于讲座当天一同前往。
没想到的是，时隔半年，吴蛮老师应我校华中师范大学音乐学院吴凡院长的邀请前来学院，我得以与吴蛮老师和她的音乐再次相遇。这次，吴蛮老师带上了她的音乐朋友，在我们院音乐厅开了一场别开生面的音乐会：“中国琵琶之旅——琵琶与世界弹拨乐器对话：中国、美国和东非民间音乐”。那天我作为工作人员，全程陪同和参与，也真正接触到平时生活里的音乐大师。褪去舞台上的靓丽光环，他们私底下都十分可爱，吴蛮老师活泼俏皮，时不时调侃一下她的音乐伙伴。那两位来自美国和东非的音乐大师，年纪都很大了，“玩”起音乐，完全不输给年轻人，来自东非的Makubuya先生还可以边演奏边扭屁股，开心得不行。我和来自美国的Lee先生，还互加了Facebook，偶尔通邮件交流学习和生活。
2017年5月21日又一次相遇，是在琴台大剧院，我和朋友一同观看《边疆：吴蛮与丝路音乐大师》音乐会。朋友是学习钢琴和声乐专业的，很少接觸民族传统音乐。我和他说，今天你会感受到，我们中国的传统乐器和其他国家、地区的传统乐器融合起来，不比西洋管弦乐队带来的震撼和感动小。因为这可都是最原始、最古老的音乐力量。
《边疆》演出由一曲琵琶、都塔尔和意大利手鼓的三重奏拉开序幕，名字叫《欢乐的帕米尔高原》，是由塔吉克斯坦民间乐曲改变而成的。热烈、轻快，充满着舞蹈性和歌唱性的律动，像是要带领我们前往丝绸之路，到“世界屋脊”特有的西域风情中去。我是从小学习竹笛的孩子，一听到这首乐曲，便立刻回想起我学习过的竹笛乐曲《帕米尔的春天》。那是一首以我国新疆塔吉克族的音乐为素材所创作的竹笛独奏曲，使用了塔吉克族特有的7/8的节奏，同样也是热烈、欢快地表现人们的心情。我内心感叹：果然，同一个民族的音乐是相通的，是无国界的！
都塔尔的演奏者，名叫赛瑞基丁·居瑞夫，是来自塔吉克斯坦的都塔尔和弹拨尔演奏家.都塔尔这件乐器，它的外形像个长柄的大水瓢，有两条琴弦，琴声浑厚、悠扬，和琵琶一样也属于传统弹拨乐器。后来我查了资料了解到，它的名字来源于波斯语“dutar”，“都”意为“二”，“塔尔”是“琴弦”之意。好一个直接不拐弯抹角的名字！记得当时一落座，注意到后排坐着几位维吾尔族面孔的观众朋友，在吴蛮老师询问大家这件乐器的名字时，全场有些沉默，而他们兴奋地用手作喇叭状，大声喊出：都塔尔！我感觉，这喊出的，是他们心里最骄傲的声音。都塔尔对于他们的意义，也许就像古筝、竹笛对于我们汉族人的意义，都是代表着故乡啊。
意大利手鼓的演奏者，名叫安德烈·匹克西尼，是来自意大利的打击乐大师。记得当时一段手鼓即兴，开头几声简简单单的“摩擦”声，立刻把我的眼神和耳朵吸引过去。他把音乐揉碎在节奏里，窸窸窣窣、细细密密，当然也可以气势恢宏。我和朋友小声说，一个小小的手鼓，它制造出的音响色彩的丰富程度，几乎可以抵得上一支管弦乐队。朋友连连点头。我们一直觉得玩打击乐的音乐家很棒，那种节奏感是与生俱来的，让我们台下的听众随着此起彼伏的节奏深深陷入他营造出的意境里。即使没有音高，一样震撼人心。
音乐会中的两首琵琶独奏曲让我印象深刻，名字叫《彝族舞曲》和《静夜思》。当年，才13岁的吴蛮老师，就是凭借《彝族舞曲》考进了中央音乐学院。琴台音乐厅不小，能容纳上千人，一支琵琶的独奏似乎看起来略显单薄，但吴蛮老师大气、动情的演奏让整个音乐厅都为之安静，那一刻我真正感受到来自演奏家的魄力和音乐的张力。第二首是《静夜思》。幽静、禅香、古道，是我听到这首曲子时脑海里最先想到的三个词，初听，觉得这首曲子的风格是来自于日本的民族五音调式，旋律婉转缠绕，充满韵味。难道这是日本的音乐？正在疑问之时，吴蛮老师向我们解释了缘由。这首曲调是来自敦煌琵琶谱的一条音阶，现存于日本的博物馆。德国籍的美国阿肯色大学民族音乐学教授林勃朗将此琵琶古谱文献译成五线谱，吴蛮老师根据此古调即兴发挥并记谱创作而成为这首《静夜思》。
《哈萨克之歌》也是由琵琶、都塔尔和意大利手鼓三个乐器合奏。这首曲子欢快，充满西域味道。旋律有起有伏，像是情绪在上下波动。主旋律的即兴感穿插重复在整部作品中，但是每一次的重复都不完全一样，都有着一点点的小变化，每一次重复都能够带给我新鲜的感觉。旋律流畅，朗朗上口，似乎可以随着节奏一起摇摆，和着音乐一起哼唱。音乐是表现心情，展示生活的，是不是他们民族的人们平时的工作、生活就是这么欢快，这么富有节奏感？有机会我一定要到中亚地区去采风，脚踏实地地感受他们的音乐文化。
还有一首我特别喜欢的即兴乐曲《茶园》，吴蛮老师的琵琶旋律一开始还充满了古风古韵，缓慢悠长，有一种浓厚的南方小镇潺潺流水的味道。弹着弹着突然欢快起来，有点江南丝竹的感觉，全场不约而同响起掌声，大概是听到了熟悉的曲调，产生了共鸣。意大利手鼓这件西方乐器，和琵琶一起演奏起这种小调，竟毫无违和感。
在这次的音乐会之前，我从未听过原汁原味儿的《十二木卡姆》音乐，哪怕是去年复习备考研究生的时候，也只是记住了介绍性的文字。这一次算是开了眼界。来自新疆维吾尔自治区的艺术家赛努拜尔·吐尔逊，穿着五彩缤纷的民族服饰，抱着维吾尔都塔尔，器宇不凡地走上台落座。她的出现，突然成为全场的焦点。她给我们带来了木卡姆音乐的第二首。开口就能感受到来自新疆地区的风味，调式、音律、节拍、节奏，都呈现出与中原音乐完全不同的特征。《木卡姆》打破了常规节奏、节拍单一整齐的模式，透出灵活多变的律动感，整首歌曲充满了异域风情，听起来颇有阿拉伯音乐的感觉，这真是我们国家乃至全世界的音乐瑰宝啊！
音乐会虽然落下帷幕已经很久了，但每每回想起，都能感觉到音乐大师们带给我的感动。这感动从未消失，反而愈发深刻。他们赋予了手中的乐器鲜活的生命，用生命在创造音乐。《边疆》音乐会的巡演，在不同的城市上演着乐器与乐器的“呼吸与对话”，给热爱民族音乐的人们带来了前所未有的体验，民族音乐与世界音乐相互之间交融碰撞、完美契合，似乎证明了世界音乐的同根性。我想，这便是我从此次音乐会里得到的最真实的感触。