摘要：歌剧，是戏剧化的音乐和音乐化的戏剧之间的有机结合，音乐有了戏剧化的素质，变得更具体、明确、有力；戏剧有了音乐化的素质，显得诗意盎然而充满激情。重唱是歌剧表演中重要的声乐体裁之一，是发展情节、开展矛盾冲突、凸现人物性格的重要手段。本文将从歌剧《艺术家生涯》中几段典型的重唱作品入手，概述歌剧重唱体裁的音乐特征以及普契尼的创作风格，感受重唱这种声乐体裁的艺术魅力。
关键词：歌剧 普契尼 重唱 艺术魅力
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0004-03
一、歌剧《艺术家生涯》的创作背景
19世纪晚期以左拉为代表的法国自然主义文学对意大利产生了影响，在19世纪末意大利产生了真实主义文学流派，其代表人物是维尔加和普安纳。19世纪下叶，长期的文艺复兴运动使意大利民族获得独立，1870年建立了君主立宪制的意大利王国。事实上意大利民族的人民并未获得解放，反而陷入了资产阶级和封建主义的双重压迫，这是因为国家统一的经济政治基础并不牢靠，它只是上层资产阶级同封建地主势力妥协的产物，这是不彻底的革命。普契尼创作《艺术家生涯》时正值19世纪晚期，于是，《艺术家生涯》便应运而生了。
二、重唱在歌剧中运用
（一）重唱的发展过程
重唱，是将两个或两个以上由特定人物发出的歌曲旋律按照典型环境、典型性格的表现要求以及多生思维的法则叠置起来并加以发展的一种声乐体裁。
200年前，在莫扎特和罗西尼的作品表现中，重唱在歌剧中就运用得相当普遍。它是戏剧音乐的体裁之一，已基本成熟，拥有巨大的表现力。到了19世纪中叶之后，歌剧重唱在威尔第、瓦格纳、比才、柴可夫斯基等人的笔下有了空前的发展，无论从内容到形式，从美学特征到具体的技术技法，都达到了完全成熟的境界。
（二）重唱的基本形式
在西洋歌剧中，重唱的运用数量很多，从体裁到风格，从内容到形式，类型纷繁，丰富多彩。因此，可从四个方面对歌剧重唱进行分类。
1.从声部的数目和构成上划分，有二重唱、三重唱、四重唱甚至七重唱、八重唱等多种形式，而四个声部以下的重唱却通常被运用。2.从表现方式和功能上来说，有抒情性、戏剧性以及抒情性戏剧性相结合的重唱。3.从声部间的关系上说，又可分为同步型、异步型和混合型。4.从写作技法上说，有主调性重唱与复调性重唱之分。
（三）重唱的戏剧性功能
在重唱中，诸声部的叠置与发展所形成的对比、变化、统一和依存关系，蕴含着丰富的戏剧性素质。正是这种素质，向歌剧作曲家提供了运用重唱展示歌剧戏剧冲突的广泛可能性。
按照戏剧性分类标准，我们把歌唱重唱分为抒情性重唱、叙事性重唱和冲突性重唱。
1.抒情性重唱是歌剧音乐戏剧性的一大范畴，它的戏剧性功能：其一，用来抒发人物的情感，刻画出人的内心世界的感受，表现人物在特定的戏剧情境中的情感、情绪和心理状态；其二，在抒发人物情感的同时，还用以刻画的人物性格；其三，它有助于将戏剧冲突推向一个较深的层次和阶段。
2.叙事性重唱的主要表现方式就是共同描述事件的发生、经过、具体情节，回忆过去发生的细节。
3.冲突性重唱，是表现力最强的一个表达方式，对比性强烈，各声部之间的变化鲜明，戏剧冲突也越加强烈，容易将剧情推向最高潮。
三、普契尼歌剧《艺术家生涯》中典型重唱作品分析
重唱在该剧中占据相当大的比重，剧中的各种角色，各种声部，男高音、女高音、男中音等重要角色几乎都参与了重唱，很多唱段在主要人物的形象上表现得尤为突出和重要。
（一）二重唱——爱情二重唱《啊，我可爱的姑娘》
这首二重唱出现在第一幕的结尾，它将这一幕剧情推向高潮。这是一首抒情性重唱，在音乐上它是《人们叫我咪咪》的延伸。全曲为无再现的二段曲式，调性建立在A大调上。精湛的配器，有了大量旋律的泛音，长笛和竖琴在里面占了很大分量，整个配器的风格色彩非常温暖。在这首二重唱中，两人互道爱慕之心，许下爱的誓言，决定在一起。第一部分：第一乐句由鲁道夫发出对咪咪美貌的赞美，此时表现出他对咪咪强烈的爱慕。第二乐句为二人声部交织部分，这一部分以鲁道夫为主线，“爱情主题”旋律出来后，鲁道夫和咪咪的旋律一致，二人共同唱出彼此相爱的心声。并且音调较高，表现出二人对爱情充满着期待和向往，对生活充满着美好的憧憬，这就是感情高潮爆发的地方。调性有主调向属调过渡，表现他们对这份爱的执着。从第二部分开始，旋律基本上接近宣叙调，就像两个人正常的交谈说话，直到旋律的结束。因此，这部歌剧体现了普契尼典型的创作特点，旋律优美，线条流畅，但同时又与众不同的在音乐创作上按故事情节表现的需要将咏叹调和宣叙调两种歌剧创作的曲调自然的交织和融合在一起，形成独具风格的叙咏调。
第二部分主题开女头主人公咪咪的音调在A大调的属音上八度大跳表现她内心的羞涩与矜持，鲁道夫唱“我爱你”时是在属七和弦上这是一个相当稳定的和弦，表达了他对这份爱的坚定。随后两人的旋律交替着半音上行，咪咪：“你的朋友在等着你。”和声伴奏为主调的小七和弦，表现出咪咪既想表达对鲁道夫的爱，然而羞涩的性格让她始终说不出口，其实她很想和鲁道夫一起去见他的朋友并与他们一起欢聚，却羞于表达。鲁道夫：“啊，你要我走吗？”其实二人互相都不明白对方的真实想法，心情既紧张然又很兴奋。
（二）四重唱——分手四重唱《等到春暖花开我再分手》
这首四重唱是歌剧史上四重唱的代表作之一，出现在第三幕末尾，音调出现强烈的对比极其不和谐，一方面是咪咪和鲁道夫两人依依不舍的告别，内心痛苦的挣扎；另一方面却是马切洛和穆塞塔喋喋不休的争吵，穆塞塔和咪咪个性完全不一样，咪咪温柔内敛、多愁善感，穆塞塔泼辣、活潑热情奔放。这一段四重唱将两种不同人物性格的音乐交织在一起，咪咪声部是稳定的三音进行，而穆塞塔声部是频繁的大跳，将咪咪的保守和温柔与穆赛塔多变与泼辣形成鲜明的对比。
该四重唱是使用插部中部的三部曲式，第一部分：是一个对比的二段曲式，调性建立在降G调。前两个乐句表现出二人其实都痛苦万分，但迫于现实的压力，只能忍痛割爱。这一部分的旋律充满着强烈的抒情色彩，首先大提琴上空五度颤音的持续进行和长笛、竖笛的平行空五度进行立即渲染出一股浓烈的寒冷、悲凉气氛。后两个乐句比前两个乐句更为激动，旋律上升到降b。这一部分是鲁道夫与咪咪分手的悲剧场景，所以普契尼把他的基调定位在伤感柔媚的风格上，努力营造出一种悲剧式氛围。第二部分是该重唱的精华所在，咪咪和鲁道夫的音乐与马切洛和穆塞塔的音乐形成鲜明的对比，前者旋律为八分音符，后者是十六分音符；前者是拉宽的缓慢音调，后者是激进的大跳，充分反映两对恋人分手时的不同场景。音乐上毫无生硬的痕迹，过渡自然，浑然一体，和声、伴奏的转换迅速将人引进了对比主题的剧情当中，音乐富有戏剧感。
这一部分马切洛的旋律呈十六分音符上行走向，步步紧逼，表现他内心的不满，对于穆塞塔的行为他既嫉妒又愤怒，就像人在气愤时，语速都是非常快的，所以普契尼的音乐语言非常贴近现实、贴近生活。穆塞塔的旋律是十六分音符三度上行跳进，甚至有八度的大跳。马切洛的声音充满了愤怒与指责，穆塞塔则是不屑于反驳。此时咪咪和鲁道夫的声音作为陪衬，一个悲哀感叹，一个惆怅满怀，四个人的声音叠加在一起，将剧情推向了高潮，剧中角色女高音、男高音、男中音多种声部的交织，加上管弦乐的伴奏，将美妙的音乐旋律发挥到极致。
四、普契尼歌剧重唱艺术特征探析
（一）在这部歌剧中，普契尼运用了多种形式的重唱来表达剧情的内容贯穿故事情节的发展，为了突出人物鲜明的个性，剧情发展的高潮和整部剧强烈的戏剧冲突，他都运用了重唱的形式进行表达。音乐和戏剧具有同一性，普契尼在《艺术家生涯》中用重唱的创造手段更好地诠释了这一特征。戏剧的冲突需要通过重唱的形式来推动故事情节的进一步发展，而戏剧情节又交织着重唱的旋律，来突出每一个人物的不同性格，不同情绪，不同的心理特征，通过音乐的表现将每一个人物进行细致性的描述和刻画，突出重唱在这一部作品中的鲜明特点和重要性。
（二）在歌剧《艺术家生涯》中，普契尼巧妙的运用旋律、节奏、音色和和声等元素将故事情节、人物特点同音乐联系起来，形成特有的音乐主题。而此主题又与典型人物息息相关，而音乐一响起，众人便知典型人物的主题出现，个性鲜明，具有典型性，如“鲁道夫主题”“咪咪主题”，并且将剧情更清晰的呈现，使全剧音乐和谐统一。
（三）普契尼的创作使得剧中的音乐不再是一串串的符号，一段段死板的编码，每一幕的音乐都发挥着各自的作用，独立但是又很连贯。同时，是普契尼在重唱中创立了独特的宣叙调风格—咏叹风格，给意大利的歌剧艺术带来创新发展以及传承。重唱中声乐部分柔美的旋律，变化多端的音乐色彩，加上精彩绝伦的舞美效果，将此幕剧推向了一个高峰，成为经典之作。
（四）普契尼将全剧各幕的结构，运用其特有的创作方式将剧情做了很巧妙的对比，更好地突出不同人物的不同性格，及不同的遭遇。通过角色的阐释，传递给众人以美的视觉听觉及感官的享受。
五、结语
著有名作《普契尼评传》的摩司坷·卡尔纳在书中说：真正的戏剧音乐，第一位作用不是模仿而是传情，不是描写而是表意。”普契尼也总结了一点：“不论戏剧的矛盾冲突如何剧烈，始终不要忘记音乐的抒情功能。”重唱是歌剧中最有利于角色内心世界同时得到展示并发生相互影响的声乐艺术形式，直接表现人物的情感交融或深化戏剧的冲突。重唱的使用精简了篇幅，在控制剧情发展的过程中发挥着重要作用。
参考文献：
[1][德]克莱门斯·霍斯林格尔.罗沃尔特音乐家传记丛书——普契尼[M].杨宏芹译.北京：人民音乐出版社，2004.
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