摘要：釉上新彩花鸟画具有内容丰富、画面灵动、构图讲究、色彩艳丽等特点，它的出现不仅展示出人们热爱自然观察入微的态度，更寄予了人们主观情感，受世人青睐和推广。
关键词：传统 工笔花鸟 新彩
新彩，是瓷器釉上彩中的一种技法。新彩瓷是从国外引入的一种陶瓷装饰方法，故又名“洋彩”。建国后，经过几代艺术家的认真研究和改进，自此我国已经能自制从西方引进而来的新彩，而且因为其使用性能便捷，色彩易于配制，表现力鲜明，受广大从事陶瓷美术者欢迎。同时，逐渐打破了粉彩在近代瓷器装饰领域里独占鳌头的状况。它的制作工艺是先用新彩颜料在成瓷表层进行绘制，再经800摄氏度左右窑火烘烤而成。
一、中国花鸟画与新彩花鸟画的渊源概说
中国花鸟画，纵观我国美术史，早在原始社会的新石器时期的仰韶文化中出土的陶器上就出现了诸如鱼形、鹿形、植物纹饰等。而随之进入青铜器时期出现的神兽纹样和凤、鹤等动物形象，到战国的帛画上龙凤图样，这一类型纹样己是造型简洁、生动，线条细腻、匀整，极具装饰特点。国画花鸟发展至唐代，才作为一种单独的画种，这一时期各大画派孕育而生，创造出勾填、勾勒两大技法。宋代崔白的《韩雀图》和李安忠的《鹌鹑图》等的出现，让后人又看到了没骨法与白描墨染等多种流派的争相绽放。然而新彩花鸟的发展同中国花鸟画却有着密不可分的关系，釉上新彩花鸟深受其影响，他们之间相互借鉴、相互渗透却又相辅相成。
新彩是一种表现力极强，技法极其多的一种釉上瓷绘。可以说新彩的展现是自由的，它没有特定的规范程式，技法多种多样，有涂、吹、弹、塌、点等等。新彩的绘制工具也是多样性的，除各种画笔、彩笔外还可以用各种工具代笔，如布料、纸、刷子、海绵，更有甚者直接用手作画。新彩的技法、手法、用法的特殊性是时代赋予新彩这一新型瓷上彩绘的又一艺术魅力。新彩历经历史的变迁发展至今，涌现出一批如珠山八友等陶瓷艺人在继承国画传统的同时，把国画表现技法与陶瓷花鸟画融合起来，在釉上彩瓷绘画中形成了其独特的艺术风格。
二、国画工笔、写意花鸟对新彩花鸟画的影响
谈到花鸟绘画就不得不提及写生，对大自然中各种动植物的观察入微是从事花鸟绘画艺术者非常重要的一门课程。
早在唐宋时期的现实主义的画家，他们就已经开始重视写生，中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的华丽风格都无不透露出古人对珍禽瑞鸟刻画真实的写照。例如，北宋中期花鸟画家赵昌先生最擅长画折枝花卉，还有易元吉，徐崇矩等人，近现代工笔花鸟巨匠任佰年，吴昌硕，俞致贞等，不胜枚举。对于当代新彩工笔画家们，亦如这些古代和现代名家一样都重视对自然界物象的直接观察，现场写生，故其作品能形神兼备，生动自然生活中寻求创作的源泉，我们当代工艺美术者不仅需要在前人的道路上继承和发扬优良传统，更需要的是深入到生活中去观察、体验和收集素材，写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段，工笔花鸟画正是要求对事物的准确具体写实手法来达到以形写神的艺术目的。
在国画工笔花鸟渐渐走入低谷时期是写意画的诞生给予了它的新生力量，这也是人们用以寄托丰富文人情感的另一升华。不但要画出物象的精神含意，追求物体的外形，而且要着重于表现物象和作者的内在精神情感。作画讲求有形有神，以形神兼备为最好。中国画利用笔墨与宣纸的相互融合，表现事物无穷的韵味，而现代陶瓷新彩画因为材料操作的方法多样化，和其独特的艺术魅力能将中国写意花鸟画表现得更为淋漓尽致，展现出惊人的同工之处。它是利用樟脑油（化学稀释剂）在瓷质光滑坚硬的表面来使写意画具有另一种流动的美学肌理效果。新彩写意画用笔有中锋、侧锋、逆锋三种，同时由三种方法又变化出点、皴、擦等各种技法。行笔要自然流畅，洒脱自如，富有节奏与弹性，追求轻重缓急，起伏顿挫的变化。新彩花鸟如国画一样用的笔有各式大中小的狼毫笔、白云笔、七紫三羊、羊毫等。
综上所述，传统国画花鸟技法对釉上新彩花鸟画的影响是非常深远的。陶瓷新彩这一新的载体在前人的努力和探索之下，将创作出更加适用于现当代人审美的瓷艺绘画作品。