摘 要：中国戏曲是由歌舞、优戏、说唱、百戏等各支流汇集而成的。在“天人合一”的宇宙观中，从而形成了中华民族特有的思维定势，上古乐舞中诗歌、音乐、舞蹈浑然一体，这充分展示了中国戏曲文化源头已具备了综合性的哲学基础。
关键词：戏曲；源流；探析
中图分类号：J820.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0009-01
中国戏曲萌芽于原始社会的歌舞，经过先秦汉唐时期的孕育、发展直到宋金才形成完整的戏曲形态。中国戏曲主要有民间歌舞、滑稽戏、说唱艺术等不同艺术形式综合形成的。
春秋战国也就是“新乐”时代，出现了娱人表演的优戏剧。优的产生，标志着科学的进步，人类理性精神的提高。优孟为讽谏楚王贵马，学孙叔敖，其实都可视为戏，他不但要说笑话、闹滑稽、唱歌、跳舞、耍杂技、还要扮角色，还有道具，时间空间上也灵活处理。此时戏曲文化的色彩更加明朗，优人的表演已具备了戏曲表演的多种艺术要素。表演古乐舞的“巫”“以舞降神”、“以歌祝词”，并伴有乐器，他本人也在扮演“人群的代言人”角色，这中间就已具备了后世戏曲中许多因素
秦汉时期，“大一统”的思维方式在艺术上的表现，就是各种艺术门类综合的趋势，其中最能体现“大一统”“包括宇宙，总揽人物”的气象的，就是“角抵百戏”的繁荣。角抵百戏，实际上是一种既角力，又角技艺的竞赛性表演，其中包括情节、音乐、舞蹈、杂技、幻术等，使各种艺术因素得以碰撞，从而导致各种艺术的互相吸收融合，为后世戏曲文化提供丰厚的营养。
三国到隋唐，进入了封建社会的盛世，此时的宫廷乐舞更是广泛吸收中外各民族音乐舞蹈之精华，达到了当时世界乐舞的最高水平。宫廷乐舞有一种流行式样叫“大曲”，是集音乐、舞蹈、诗歌于一体的多段式成套乐舞，包括“散序，中序，破”三部分，由“散——慢——中——快”，这种节奏型态，对戏曲音乐有着深远的影响。盛唐时还涌现了以歌舞演故事的歌舞戏，以《踏摇娘》为代表。这时已具备戏剧的一切要素：人物、故事、歌、白、舞、化妆、服装等各种戏曲所需的要素。
到了隋唐，这种俳优杂说更加精彩高超了。在此基础上，形成了以滑稽调谑为特色的具有稳定情节与格式的参军戏，这里有了确定的角色，参军和苍鹘，一捧哏一逗哏有说有唱，有打浑插科，有化妆道具，向戏曲又靠近了一步。
戏曲的形成应在12世纪，即南宋时期的南戏（永嘉杂剧），这是以剧本为依据的一说；杨荫浏根据其它资料推断北宋的杂剧已是戏曲，根据是已有了戏剧的名称——杂剧，有了固定的“艳段”、“正杂剧”、“散段”三段的演出形式，还有行当的区分，近三百个剧目，而且已有了专门演出杂剧等艺术的营业性的场所——勾栏（瓦舍）。勾栏的产生，为艺人的职业化、戏曲这门综合艺术的发展、成熟、提供了必要的条件。因此，以杨荫浏为代表的音乐史学家，皆认为戏曲的正式形成应该不迟于北宋。
元杂剧的兴盛，使我国的戏曲艺术达到了一个光辉的高峰。出现了许多著名的杂剧作家及作品，如关汉卿的《窦娥冤》、《救凤尘》、《单刀会》；王实甫的《西厢记》；马致远《汉宫秋》，白相对的《墙头马上》等，这些作品深刻反映了当时社会生活的各个方面。
明代，是我国戏曲大发展的时代，形成了明代四大声腔。在元杂剧兴盛的同时，南戏在继承宋元杂剧的基础上不断发展、壮大，流传到各地后又与当地民间音调相结合发展为不同支系，当时最有代表性的有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。特别是昆山腔的形成和发展迎来了我国戏曲音乐史上第二个高峰——昆曲的产生。
明代四大声腔在剧本体制上运用传奇文的形式，传奇的脚本突破了元杂剧四折一楔的格式，折数不限，每折所用曲牌也不受宫调的限制，每个角色皆可说可唱。表演形式更为生动活泼，音乐往往因地而异，各具特色。《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》是明初最流行的剧目。明代中叶后，汤显祖的《牡丹亭》是我国戏曲不上一部划时代的作品。
清代戏曲的繁荣以京剧的产生及各地方戏的蓬勃发展为标志。
昆曲到了清乾隆以后，因其文词过于深奥典雅，唱腔过于缓慢曲折，慢慢衰落下去。而京剧的形成则达到了我国戏同甘共苦中的第三次高峰。
中国的戏曲形成了一个博大精深的艺术表演体系，至今依然生机勃勃地以其鲜明的艺术特色争艳于世界民族文化之林。
戏曲艺术被有意识的扶持，按照艺术发展的规律来发展传统的戏曲艺术，是这一历史时期突出的特点之一。“百花齐放，推陈出新”，既是对戏曲艺术发展规律的科学概括，也是改革和发展戏曲艺术的指导方针。