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“天地有大美而不言，只需一双发现美的眼睛。”波德莱尔这样说道，很少有人天生具有观看的能力，而对于时尚圈内赫赫有名的时尚摄影大师——帕特里克·德马舍利耶（Patrick Demarchelier）来说，他则是一位天生的观看者，他拥有一双善于发现美且懂得欣赏美的眼睛。翻开众多国际时尚知名杂志，德马舍利耶拍摄的作品随处可见，从杂志封面到各品牌的时装大片，都留下德马舍利耶的镜头痕迹。
眼前的这个老头，高而瘦削，花白的头发整齐地拢在耳后，身上的衣着也只是亚麻色的西服配黑色T恤，脚上随意地蹬了一双帆布鞋……他仿佛像欧洲大街上随处可见的老年人一样，让人很难将其与“时尚摄影教父”这个称谓联系起来。
而这个看似普通的老头，从上世纪70年代开始，就已开始受宠于各大时尚杂志。从Vogue到Rolling Stone、Elle，再到Marie Claire、Harper"s Bazaar， 德马舍利耶成为这些杂志的封面主要操刀手。与此同时，那些耀眼的时装品牌巨头也开始眷恋他，香奈儿、伊夫圣罗兰、路易威登、阿玛尼等品牌的时装大片，亦喜欢让德马舍利耶操刀。帕特里克·德马舍利耶究竟具有怎样的魔力让时尚圈如此着迷？
拥有一双找寻美的眼睛
帕特里克·德马舍利耶1943年出生在法国勒阿弗尔（Le Havre），一个靠近巴黎的港口城市。17岁时，他拿起父亲送的一部Eastman Kodak照相机，立志成为一名摄影师。1975年，他跟随当时的女友从巴黎来到纽约，曾经跟从过著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（Hei Cartier-Bresson）学习摄影，亦对艺术家费尔南多·波特罗（Fernando Botero）所表现的人体的体量之美欣赏有加。
布列松捕捉生活日常，波特罗欣赏人体的体量美，这些特质，在德马舍利耶的作品中，都或多或少的有一些影子，比如德马舍利耶镜头下所一直尊重的自然之美，他们所追求的即是日常生活之美，捕捉这些美，需要的仅仅是一双能够发现美的眼睛。正如德马舍利耶自己所言，美无处不在，只需用眼睛发现她，眼睛就是最好的照相机。他坦言杜鹃是他最钟爱的模特之一，因为她本身就代表了“优雅的中国”。盘发、丹凤眼对中国女性的概括在他看来已然过去，在他2005年的作品《杜鹃和吉玛·沃德》的肖像照中，东方女性纯净、优雅的神秘之美被展现得淋漓尽致。
德马舍利耶虽然身处时尚圈，却并不关心流行文化，在看似光怪陆离的时尚圈中，德马舍利耶看起来更像是一个局外人，他只是简单地拍照，单纯地捕捉美。明星、时尚，在他看来都是平常、普通的小事情。这与其身后光鲜亮丽的、巨大的时尚光圈形成反差，这个反差让人不由的开始重新思考何谓时尚之美。美学家舒斯特曼曾经说过，生活即审美。以这个标准衡量时尚之美，或许可以解释德马舍利耶受时尚圈追捧的原因。
70岁仍然宝刀未老，活跃在时尚摄影圈，用心欣赏美，用眼睛观看美，用镜头捕捉、留下美，即是他拍摄的秘诀。而如此看来，时尚摄影需要的并不是花架子，并非要拼创意，只是需要心平气和，真正去用眼睛拍摄。这一点应该会给后辈们留下很大启示。美，在于我们去感知，去发现，而不是仅仅凭着“制造”来实现。
美即日常
他为许多大牌明星、名人拍摄肖像，镜头下的他们平实却又特别。帕特里克·德马舍利耶很出名的一组片子，是为戴安娜拍摄的，镜头下的王妃轻松、自然、真实，这是一种生活常态，散发着万物本性之美。这一镜头下的捕捉，让德马舍利耶成为戴安娜的御用摄影师。很喜欢德马舍利耶给达莎·朱可娃（Dasha Zhukova）拍摄的那组肖像，照片上的朱可娃流露着女性自信下的柔美。他说他喜欢女性自然状态下所散发出的美，因此，他不喜欢修片，这与时下的时尚摄影大相径庭。
他喜欢拍摄女性，见过他镜头前安吉丽娜·朱莉很放松很生活化的状态，他拍摄女性，同样遵循着“自然”的审美原则。他讨厌那种把所有女人都打造成模特身材的做法，他打破以瘦为美的惯例，突出女性自然的身体线条之美。他喜欢捕捉女性自然的裸露与性感美，对那些刻意暴露的身体所故意制造的色欲进行批判。而对于东方女性的美，德马舍利耶显出特别的赏识，他拍摄杜鹃、刘雯，东方女性的纯净、雅致又透着神秘的美在其镜头下自然流露。
在帕特里克·德马舍利耶镜头下，美即日常。这种日常，是自然之态，是生活之态。如果非要说什么技巧，要说他对光线的掌控，对光影的制造，而这一技巧亦是通过纯自然的物理手段去实现，而非后期修片所制作出的光感氛围。向来，黑白是实现光影的最好方式。黑白色彩下，光影与女性身体曲线的曼妙结合，女性身体的日常之美展现的淋漓尽致。德马舍利耶懂得如何观看女性之美。同样，德马舍利耶也喜欢拍摄老人与孩子，天生会观看，美即意味着日常。他亦喜欢捕捉大自然中动物、植物的美，他镜头下的大象、狮子同样让人印象深刻。
诠释时尚之美
德马舍利耶认为，时尚之美不是昙花一现，那些美意味着经典与永恒。回望时尚之路，这却是条真理。回看那些时尚大片，留下标杆印记的都成为了经典。时尚摄影师用镜头诠释了时尚之美，不去盲从，尊重日常，捕捉本性之美，将瞬间变成永恒之经典，这才是时尚摄影的意义。
用眼观看，捕捉自然之美，而这一法则又让整个时尚摄影界非常受用，德马舍利耶诠释了时尚之美。自然的散发，自然的捕捉，摄影师仅仅需要让你的拍摄对象信任你，由此卸下面具。每个人都有他的美，只是需要合适的服装，合适的造型，这些“合适”亦是遵从人的本性所需。德马舍利耶说过，东方女性不需要打扮成西方女性的样子，只需要流露东方女性的美。在他镜头下，时尚之美不是盲从，美自然而然的就在那里，你看见亦或不见。
时装大片、时尚人物肖像，是人们接触时尚最直接的方式。德马舍利耶正是以这种方式与观众交流，将时尚带入到公众视野，人们会发现时尚并没有深不可测，时尚媒体亦喜欢选择展现真实之美。世界不过如此，神秘都是自己给自己下的套。德马舍利耶让人彻底摆脱了这个套子，他给整个时尚圈注入流淌的血液，他成为时尚界美的灵魂歌者。
看看那些熟悉的明星、名人，安吉丽娜·朱莉、凯特·莫斯、戴安娜、克林顿；看看那些时尚圈内的知名杂志，Vogue、Elle、Marie Clair、Harper"s Bazaar；看看那些声名大作的牌子，香奈儿、阿玛尼、圣罗兰；然后再看看帕特里克·德马舍利耶，看看他40年的时尚拍摄生涯，时尚不过如此，它可以很真实。
他无意制造符号，却已成为时尚的一种符号。在那些以时尚圈为背景的电影中，“德马舍利耶”俨然已经成为一种语汇，在《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）中，在《九月刊》（The September Issue）中，“德马舍利耶”成为一种时尚符号。尽管德马舍利耶平和地让人拉近距离，他还是与时尚有着莫大的关联，也许正是那种追求自然的平和之态，才使他成为时尚美的的灵魂歌者。（编辑：九月）
> 麦格恩， 玛格达和祖萨娜 Meghan， Magda and Zuzanna，艾尔·米拉吉，2012
1 >《凯特》（Kate），伦敦，2010
2 >《卡罗琳》（Caroline），纽约，2007
3 >《琳达》（Linda），纽约，1992
1 >《凯特》（Kate），伦敦，2010
2 >《神圣的女性》
3 >《杜鹃》（Du Juan），上海，2005
1 >《大象》（Elephant），纽约，1991
2 >《克莉斯蒂》（Christy），纽约，1990