在这个漫天图像信息的时代，与大多数的艺术家一样，多伊格善于收集大量的图像，小到琐碎生活的照片、屏幕上的宣传广告、电影中的瞬间剧照、甚至是《国家地理》杂志里的图片等等。他把这些图像当成素材而不是模式，不知不觉中，图像素材已经成了多伊格创作的主要灵感来源，而《白色独木舟》的雏形也正是从电影《黑色星期五》里一个偶然的镜头获得的灵感。
绘画艺术就是“以静止的形体作为媒介，将现实对象和心理活动的运动状态凝固为瞬间的静止状态”而电影则既能使用并列符号表现空间并列的事物，又能将空间并列符号时间化，也能表现在时间里先后相承继的事物。为了突破绘画的时空限制，莱辛和黑格尔分别主张绘画要选择“最富有孕育性的那一顷刻”、“抓住某一倾刻”、 把“即将消失的和就要出现的东西都凝聚在这一个点上”。这一点往往是既包含过去，又暗示未来，我们能从中想像出更多涵义。因此，绘画特别注重表现某一顷刻的情节，留给人丰富的联想的余地。在多伊格的“白色独木舟”中我们就深刻地体会到了时间的凝聚感以及空间的距离感，多伊格将我们的注意力都聚集船中人的身上，感受着这个陌生奇异的形象与周围环境的联系。
根据弗洛依德的观点，梦是无意识（潜意识）的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作亦如同创造梦境一般，是潜意识的表现和象征。画家们认为梦幻是能把现实变得更美好的催化物，试图用梦幻来致变现状，从而打通通往彼岸的阻隔，使心灵达到曼妙的新境界。彼得·多伊格正是无意识地从《黑色星期五》中抽取了片段的记忆，而电影中孤独、沉寂的气氛也正是多伊格创作的精神来源。根据这个场景，多伊格创作了一系列“白色独木舟”的作品。
这幅作品“白色独木舟”中的形象，似乎徘徊在两个世界、两个空间里，迷失了方向，好像渗透着“一个人注视着他自己的死亡”的模糊身份。画中人将自我封闭在一个空间，似乎没有外力能影响他的情绪和选择，他意识到了什么？他意识到现在的人是命中注定的孤独者，因为朝着充分的自我意识每前进一步，人也就更远地远离了他原来那种充满生机和野性的对人类群体的“神秘参与”，远离了那种湮没于普遍而共同的无意识中的命运。但对多伊格来说，“孤独”并不意味着是一种要与之相抗争的精神状态，而是一扇通往世界真相的大门。他在不断地寻找自己的同时，也在揭发自己内在的冲突。而所有的这一切对“白色独木舟”精神层面的形成起到了关键作用。
但《陷入沼泽》这幅作品似乎要将观者带入虚无缥缈、迷离梦幻的梦境，是一种对未知的妄想。厚实明亮的色彩使整个画面变得温暖绚丽，远处垂直高耸的柏树林下，坚实的小木屋清晰可见，近处的水面上树木的残枝像一把把断了的利剑直扎在水中，实物与倒影相互混杂却也一目了然，这是晦涩混沌的记忆；是缓慢恍惚的距离感；是失落寻回的时空看似静止的画面却时而又感觉它们沉重漂移的黑暗，才抑制了它们跃跃欲试的躁动。画面中凝滞的时间、离奇的地点、疑惑的人物关系使原本清晰的视觉感受性变得错乱。而自由的灵魂与抽象的符号完美的结合，在具象与抽象间激荡，寻找现实生活中的隐喻和真实。
《白色独木舟》以不同于《陷入沼泽》的另一种诡异的色调呈現。这两幅作品从构图、形象、技法等方面都表现出极大的相似度，但给人带来的情绪体验稍有不同。而“白色独木舟”所延伸的系列的作品是多伊格图像复制痴迷探索的集中体现。画面中既有梦境中的影像，又有现实的再现，诸多情感在同一画面中相互碰撞，相互吸引，幻化成迷幻的精神世界。湖中独木舟的倒影清晰可见，犹如反光镜一般，映射出双重的性格与双重的人生。
这幅作品主要以“白色独木舟”为线索，探索了彼得·多伊格独特的创作主题、绘画语言及情感表达，发现彼得·多伊格的作品中大多是具有隐喻性的，美艳迷幻的色彩下层次肌理变化丰富。像多伊格这种以风景为主的大型创作，对中国的风景画也带来了很多的思考和影响。在他的绘画中以多种方式展现了意象与物质性的视觉辩证，尤其在原始图片与绘画方式之间的转化，他体现了一种既保留母题又破坏母题的艺术张力。他通过娴熟的色彩搭配与独特的观察视角，将作品在层层覆盖的颜色和交错的肌理变化中呈现出令人迷惑的视觉效果，同时也迷惑了观者的思维方式。然而就在这绚丽色彩的表层，暗暗地流露出神秘的孤独。多伊格喜欢选用孤独的一个人的形象作为创作的素材。在多伊格的作品中，人，是彷徨于两个世界、两个空间的独居者，是一个个孤独的个体。画面中人类孤独的状态完全与艺术状态缠连在一起，而不安与逃离似乎是多伊格创作中出现最多的一个元素，并随着主题的变化而变化。这种情感并不是简单个人特有的，而是人类所共有的。
这幅作品更多主观感性的情感充斥在整个画面，在他的画面中的形象都是固定而且静止的，似乎没有什么能改变这种突如其来的孤独寂静，所以画面自身就充满了诱惑力，给人以联想的空间。多伊格反而摒弃了古典的颜色厚重的表现手法，用稀薄的颜色来表现孤独的情感。它所反映的是他为我们表现了一种积极地忧郁，不是那种黑色的忧郁恐惧或消极的精神态度，这已经成为他绘画中的精神状态的写照。
对于大多数人来说，孤独的情绪或许是消极的、黑暗的甚至是无助的。而多伊格的作品中流露出来的反而是一种积极的忧郁，也许，他更想用那些消极的元素去表现当下内心意识的积极方面，而对于孤独的选择，也正是人类和现代艺术家精神状态的重现。在相对物化与封闭的生态环境下，通过把掩藏的原则导入艺术，孤独作为一种被动的抗争，带着遍体鳞伤但尚存的人性的力量，反抗着这非现实的世界和艺术。艺术在表达情绪的同时也在表达人性，艺术的本质就是人类人性升华的感性方式，用艺术作品的感染力去推动人性的丰富完善，推动人性自由和谐的发展，以艺术的美激活人性的美。