时尚，如此宽泛的概念，却深入人们生活的方方面面；在21世纪，中国跻身入时尚潮流的尖端，有人享受着时尚带来的愉悦和优雅、纯粹与不凡；有人追逐着时尚，却不知道时尚为何物；也有人将时尚当作是流行的事物，跟风却不了解。中国的时尚8年，从时尚杂志到时尚设计，时尚摇曳生姿，疯狂而不羁。
时尚杂志，“疯时尚”潮流导向
2000年起始，中国掀起一股时尚杂志风潮，在时尚杂志旋风席卷中国的初期，一些触感敏锐的人们开始关注时尚杂志以及时尚界的动态。怎样穿衣，看似是个人自由选择的范畴，但在时尚意识觉醒的初期，人们疯狂的热衷于模仿杂志，T台的衣着搭配，在一知半解中，开始了自己认为的时尚之行。在上世纪的中国的一些大城市，一些人理直气壮地穿着睡衣“逛马路”以为时尚，学名人西装配波鞋更是被一些年轻人蜂拥模仿。
随着全球多元化的发展，越来越多的时尚概念冲击着国人的感官。时尚成为了一种生活方式，不仅是对自己，也是对待他人的态度表现，甚至成为一种炫耀的手段。一些迅速富有的人们对于LV、Prada这些品牌趋之若骛，对时尚生活穷奢极欲的跟风。
一段时期内品红酒、夜生活、芝华士、Snooker以及各种派对成了时尚生活的标签，国人似乎把这些作为了新贵以及高品质生活的代表，于是在有钱阶层传下的这些时尚的标签，又被普罗大众改造成了红酒兑雪碧，赤膊打台球等等模式并奉为“平民时尚”。也有些人被时尚的外表炫花了眼，月月购买各类时尚杂志，以期望可以跟得上时尚的步伐。
时下的时尚女性在经济充裕、知识层次较高的条件下，认为“有品位”当是时尚的代名词，因此出现了一些大城市女性已不能满足在本同购物消费，而喜欢专门到香港、日本甚至巴黎这些世界时尚潮流之都去挑选符合她们心意的衣着物品，并以此为“品位”生活。从波希米亚到布尔乔业，每个当季的流行元素都会成为时下女性追逐的对象，而时尚杂志则成为了流行发布的风向标；如果说早期的时尚杂志是国人盲目模仿的对象，那么而今的时尚杂志则是时尚人士穿衣的必要参考。只是，在这股时尚“疯”里，有多少人能真正地掌握自我呢?
摄影师＆造型师，“疯时尚”敏锐捕捉
时装摄影不单仅限于表现人物或服饰，如何把服饰与人物结合得情景交融、突出服饰的亮点，取决于摄影师的认知与技能。曾经令囤人狠狠“惊艳”了一下的吕燕，让一位时装摄影师——冯海，浮出了水面。他那充满时尚与色彩冲突的时装摄影，“疯狂”了人们的视觉。冯海带有鲜明东方色彩的时装作品《游园惊梦》，令人在感知时尚色彩的同时不禁沉醉在古老昆曲的魅力中。
时尚行业的兴盛，令人们注意到了造型师，千姿百态的模特造型的幕后推手当属造型师。在大陆风风火火的各类模特选秀大赛中，港台造型师的身影愈渐活跃，牛尔、阿zing之类的著名造型师开始为大陆民众所熟知。而中国本土造型师李东田、陈非、老黑、吉米……一直活跃在本上的时尚圈内，并且开始向外扩张，为国际时尚圈所认可。
模特，多姿多彩的“疯时尚”新宠
从新丝路模特大赛到央视举办的CCTV模特电视大赛，越来越多年轻靓丽的年轻人投入了模特这个行业。不同的舞台，无数佳人，才俊演绎自己的历程，或是泪撒舞台或是欢呼胜利，继而签下经纪公司继续闪耀在这个体面而挣钱轻松的行业。而今，这些名模活跃在娱乐圈中，大部分人成为了影视歌三栖明星，成为娱乐圈的宠儿；片约、广告约纷至沓来，有些人可谓是应接不暇。而林志玲、梁咏琪也是凭着娇美的脸庞以及高挑优美的身段从模特圈走向娱乐圈，成为人们津津乐道的话题人物。在许多人眼中模特就是一个可以一步登天的职业，从默默无闻到众人瞩目只是一夕之问的事情。
近8年来，亚洲模特越来越在国际时尚大舞台上崭露头角，而中国模特在巴黎、米兰、纽约也成为炙手可热的超模。东方美、中国风丝毫没有减弱的趋势，从最初国人认为“审美扭曲”的吕燕成功打入巴黎主流时尚界，到现在的杜鹃，裴蓓、张雪、刘雯，顶尖的时尚殿堂，不曾让东方姿态旁落。
设计师，走向“疯时尚”多元化
时装设计师对于中国来说是上世纪80年代才开始接触的名词，而这个队伍在2000年以后开始壮大起来，并且逐渐在国际上崭露头角。近年来“中同风”在时尚界大行其道，设计鬼才John Galliano对于中国风的演绎充满了花的感觉，华丽繁复中透着中国式的清新。由此可见，中国的时尚力量从来没有被世界时尚圈所忽视，中国本土设计师逐步拉近了与世界的距离，众多中国设计师在世界各大时装周上亮相，他们的才华被国际时尚界赏识、认可。他们的名字在时尚界的点击率直线上升。让我们记住他们的名字：张天爱，邓达智、张肇达、谢峰、马可……
2007年的春夏巴黎时装周开幕秀上，中国服装设计师谢峰举行了引人注目的时装发布会。谢峰设计的女装在简约的设计中融入了中国元素，比如大量采用了人手刺绣、中式布料以及真丝等传统面料，在本次巴黎时装周上独树一帜，迅速成为焦点。
在众多崛起的中国时尚设计师中不得不谈到陆坤。陆坤，中国20世纪80年代后最张扬的名字之一，他设计的服装不仅被上海的名媛淑女所追捧，就连贝嫂维多利亚的上海之行，也钦点他为时装顾问。可以说陆坤的设计风格是独一无二的，因此他自豪地不必去照搬其他设计师的作品，便能吸引时尚圈的注意力。
音乐潮流的兴衰周期总是十分短暂，在经济文化发展迅猛的国内更是如此。人们对可以选择的音乐类型越发主动、自我，他们中的一部分也身先士卒地加入了创作者的行列，“选秀”活动更是推波助澜助长了造星运动……在这样繁芜多变音乐生态下，同样也存在着商业效益与艺术价值的矛盾，然而，这一对矛盾在近几年并没有越演越烈，反而在自己的受众群体中和睦相处，这或许就是音乐圈的“和谐”。
古典音乐：高雅艺术“飞入寻常百姓家”
郎朗在奥运开幕式上的演奏，标志着阳春白雪的古典音乐正以强大的势头侵占主流市场。当然，我们不能全盘否认古典音乐追捧者们对音乐的了解认识，也无法简单认定他们是无意识的盲从。但相比8年前，古典音乐“学院化”、“专家化”的局面而言，已经豁然开朗了许多。
在唱片业日渐低靡的市场环境下，古典音乐的回归并不依靠传统唱片来进行销售，却占据了国内演出市场的大部分份额。即便如李云迪，唯一由公司总裁维福亲自担任全球经纪人的钢琴家，在2004年后也多以音乐巡演等演出活动为主。在国内的演出市场上，内容也不再是单一西方经典剧目，国内优秀的芭蕾剧目、演奏团队也具有极高的竞争力。原先作为专业领域的业内表演家、舞蹈演员，如今在媒体的帮助下成为人们关注的明星，并且聚集着强大的商业效益。很难说诸如李云迪，广告商们所看中的究竟是其艺术成就，还是商业效益，但可以肯定的是，艺术结合了商业，可以产出的远大于单一的艺术表演，明星代言、广告、商业活动等等，更是艺术成就外的无穷