摘要：绘画是造型艺术中非常重要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形态等艺术语言，通过造型、加色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的种类很多，从地域上区分，分为东方绘画和西洋绘画，东方绘画主要是中国水墨画，西洋绘画的代表指的是西方的油画。中国画又称为水墨画，其发展历史悠久，在世界绘画领域中独树一帜，是我国绘画体系的主要流派。而西方的油画艺术，对于世界绘画领域的影响是最大的。
关键词：中国画；形式美；西方油画
纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史，西方现代艺术追求的抽象神似，与中国的书法与写意绘画有着异曲同工之妙，都是对主观精神的表达，而中国画胜在更注视其中的意境深远，与用笔的经营。
1 中国画的艺术表现特征
1.1 在工具材料上
中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。笔又分为硬笔、软笔、兼毫笔，绘画过程中，根据笔的硬度与韧性，绘画的对象特征来选择笔的应用。墨分为油烟墨和松烟墨两种，这两种墨用法不同，作画时一般用油烟墨较多，松烟墨黑且无光泽，多用于书写，绘画中偶尔用其来作黑紫的底色。国画的用纸主要是宣纸和绢，宣纸因其吸水性好，容易渗化，用水一旦稍多就会淹，也正因为宣纸具有这种特性，在国画创作时，画出来的墨色浓淡错落有致，富有变化，能够充分的发挥中国画特有的表现力和笔墨技巧。
1.2 中国画是我国的优秀传统文化
集诗书画印于一体，表现意义深厚含蓄，笔墨技法变化丰富，有着明显的民族化的表现特征。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法，首先中国画追求神似，这是中国画画家的一项作画准则。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。山水在我国文人艺术家的心目中一直是一种纯粹而重要的精神象征。人物画是中国画中的一大画科，人物画的创作需要表先出任务的精神气质，提倡“以形写神”。力求表达出任务的个性，逼真传神，形神兼具，气韵生动。
2 在绘画中形式美的应用
在西方自古希腊时代就出现了一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，而今天，在观赏一幅作品时，形式美法则已经成为了人们首要关注的问题。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。对比与统一对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过颜色的冷暖对比，物体大小的对比等等，从而形成了一种和谐统一的关系，它体现了哲学上矛盾统一的世界观。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。但是、在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板，在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1.618正是人眼的高宽视域之比。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。
3 现代中国油画表现性中的审美意象
3.1 古典美学下的审美意象
中国古典美学中，认为艺术的本体就是审美意象，其次还对艺术欣赏、探究等进行了多层次、多角度的研究。独立的中国美学最先出现在《乐记》中，当时先有了音乐，随着时代的发展，音乐理论也渐渐出现、发展、延伸，从而形成中华古典美学理论，并且将意象作为中国古典美学的核心。其中对于“意象”的理解，就是分析艺术的内在结构，即情与景、隐与秀、风与骨等。其实博大精深的中华古典美学不是靠一个字或一句话表现出来的，总的来说，意象是作为艺术的本体存在于中国油画当中。因为中国油画中融入了中华古典美学，所以中国油画在表现性的审美意象中，可以充分体现中国的古典艺术。中国古典艺术的审美意象就是指人在有限的生命里，理解到某种无限的理论知识，从而和自然相互融合，达到虚实结合的境界，这正充分说明了意象油画表现性之一，即“虚实相生”。
3.2 哲学思想下的审美意象
中国意象油画也不是简单地吸收中国画的写意技法，其中还蕴含着中国的哲学思想，是“天人合一”的宇宙观，它是审美的最高境界，体现出人生的最高境界。意象油画是有着强烈的东方哲学思想的，具有东方审美和东方美学。“意象”同时含有主体的对象化和客体的主体化性质，“意象”不是客观物，而是意象性的产物。虽然中国油画是在东方古典美学和西方表现主义两种因素的影响下发展起来的，但是中国油画的发展模式不同于西方油画的发展模式，其发展充分根据中国本土文化基础。赵无极、罗工柳等创作的中国油画，都体现出了中国的文化和精神，中国油画表现性的审美意象，注重主观对内心的表现，在对任何事物进行描述时，要充分注重其意境，不要局限在表象，而要体现出一定的深度，同时还需要创作者将内心的情感、愿望融合在作品中。
4 向中国画色彩借鉴应用到油画方面
4.1 墨分五色
融合中国画色彩，在色彩表现上，油画毕竟不是水墨，中西方在运用色彩上都有自己的特点，中国画在用色方面讲究“观念色”，讲究用色的主客“统一性”和“观念性与象征性”。在色彩和水墨上，文人画更重视水墨的运用。关于中国画色彩的问题也只要是针对的是水墨画而言，讲究墨分五色，运用墨的干湿浓淡及浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，这些使得文人画在墨色的运用上达到极高的境界。但是，作为当代油画创作，除借用黑白单色外，在色彩方面还有可供开阔的空间。墨分五色，也能极好的运用到油画方面来，比如色彩的明亮饱和度就是我们能控制的，那么如此的画，可以产生更多的效果！他研究文人画的色彩，并适当地吸收，使画面的色彩浓淡虚实的变化，产生丰富的效果，营造出东方的诗意，飘逸生动。从工具材料来看，中国山水画的水墨、宣纸等材料的局限性要大过于油画材料的局限性。
4.2 重视内心色彩的表达
无论在生活中还是画布上，明亮的颜色要显得比暗的颜色面积大，在受光的部分要加入些白色，暗部可以用纯一些的颜色。当然这里并不是仅仅依赖于光源色，而是要把内心的颜色也要更生动的融入进去，掌握色彩的知识算是掌握了一种技巧，而支配使用这种技巧的是内在情感，所以要想突出主题要使用明暗、冷暖的对比，画中要注意色彩关系的变化依然可以借鉴国画中墨分五色的学问，比如在画一片森林的时候，同样的绿色，有深绿、浅绿、墨绿、粉绿还有其中的过渡综合颜色等等，我们可以用最微小的差别却可以分辨出非常大的艺术效果，可以讓颜色说话，艺术品和最终是由主体情感支配的，例如有一次我在北戴河的室内看到室外，一片火红的彩云，蓝色的船帆变成了墨棕色，与金光闪烁平静的河面相互衬托，河畔有几个孩子增添了这幅画面的动态感，当时我就觉得这简直是太美了，我想再多呆一会，然而有些才下班的行人却又匆忙赶着回家，并不觉得这是个怎样美的事物，所以说明，心情、情绪决定了对环境的感受，同时也能主宰画面的基调。
综上所述，本文从现代中国油画表现性审美意象特征和中国油画怎样体现审美意象等两方面，对中国油画表现性审美意象进行了分析和探讨。经过长期的发展，逐渐成熟的中国油画，需要充分接收中华古典美学和西方表现主义，从而体现中国油画的表现性审美意象，创作者要在创作过程中融入情感、思想，以及对实际生活的体验。
参考文献：
[1] 赵阳. 现代油画表现性中的审美意象[J]. 美与时代（中旬刊）·美术学刊，2016，（4）：115-116.
[2] 金捷. 现代中国油画表现性中的审美意象[J]. 艺术百家，2015，（5）：106-108.