广东保利2008夏季大型艺术品拍卖会将于2008年7月13-14日在东方宾馆隆重举行，预展时间为2008年7月11-12日。此次拍卖会分为“中国近现代书画”、“中国当代书画”、“中国油画、水彩、雕塑”、“古董珍玩”四个专场，各个专场均有令人瞩目的拍品与藏家见面。
中国近现代书画专场 经典佳作云集
此次夏拍的中国近现代书画呈现佳作云集的景象，其中不仅有20世纪以来著名书画大师徐悲鸿、齐白石、张大千、李可染、吴昌硕、林风眠、陆俨少等人的精彩作品，还不乏高剑父、陈树人、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等岭南画派代表画家的代表作。
徐悲鸿的《春柳喜鹊》以粗笔湿墨勾写喜鹊。长喙、身躯用淡墨渲染，表现出圆浑的明暗光感，鹊身局部还施以白粉，增强立体效果。柳条以纤线勾出，如丝发。柳拂鹊跃，充满融融春意。该画曾出版在《徐悲鸿作品集》第181页中，且该出版物中的所有作品均被徐悲鸿纪念馆馆长廖静文女士及馆内专家共同鉴定为徐悲鸿的真迹。
大师林风眠在数十年的探索中，创造出“林风眠格体”，即绘画几乎都是方纸布阵，构图饱满充实。他用西画之格，表现中国画之魂。他的画形式上是西画，但它表现的是中国画的意境。《秋叶小鸟》中所绘小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化，意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。他把生命中的感悟与体验融入艺术绘画之中，使作品具有强烈的艺术感染力。
吴昌硕的《苍黄不染图》以岩石衬菊，与菊花情状相映成趣，力求表现出菊花的铮铮傲骨；又以焦墨画出墨菊，以大笔泼洒菊叶，浓淡相间，层次分明。此画曾为日本近现代著名书法家长尾甲收藏，有日本原装画盒及裱装。长尾甲是吴昌硕的生前好友，经他收藏或鉴定的吴昌硕作品，无疑是中日近代艺术交往史的见证。
“五百年来一大千”，这是徐悲鸿先生对张大千的形容，也是近代中国史上对先生公认的一项美誉。大千先生的作画风格，自工笔至意笔，由传统至破格，从山水高士到花鸟美女，以至晚年之破墨与泼彩都各自成趣，有若戏剧中的悲欢离合，又如演出者的生旦净丑，洋洋大观，绝不单调，却又引人入胜。张大千的高仕内容作品基本呈现两种特征：其一，画面尺幅不大，虽然人物为主体和重要内容，但受画面的限制，最大也仅在二三十厘米之间；第二种情况，画面很大，高仕是作为点景人物出现，反而很小，并且以这类作品为最多。而此次上拍的《竹溪高士拨阮图》和《林间高仕》两幅作品便分别表现出以上两种特点。前者人物形神并貌、气韵生动传神、造型严谨准确、笔墨俊秀挥洒、情趣盎然、风韵古朴；后者中人与景合二为一，浑然天成，意境幽远。另外，此次上拍的《芍药图》也是大千花卉的代表作之一，其花色饱满鲜艳，姿态各异，或盛开怒放或含苞待开，再衬以墨绿色的枝叶，愈加凸显出芍药的华贵浓艳及旺盛的生命力。
陆俨少《春渚渔歌》曾于1992年10月3日在深圳市动产拍卖行(现深圳市拍卖行有限公司)主办的“首届当代中国名家字画精品拍卖会”中被拍卖。这场拍卖会是国内首场中国书画专场拍卖会，其所有拍品均为画家本人提供，而《春渚渔歌》也是陆俨少第一幅在拍卖会拍卖的作品。陆俨少以其颇负盛誉的云水画法和墨块、留白画法，在此画中着意表现整体的气势与神韵，而不屑顾及人物面貌的刻画，营造出江水之大气，场景之壮阔，且将在一江春水中猎渔的畅快之意与豪放之风表现得淋漓尽致。该画可谓是陆俨翁后期山水画作中的精品。
2007年是李可染诞辰100周年，今年藏家的追捧之风有增无减，仍颇为尊崇其作品。《人说江南风景好》是李可染牧牛系列作品的代表作，笔下的牧童和水牛饶有田园诗味，给人以无限的遐想及丰富的艺术感受。
黄胄以其痛快淋漓的笔墨和雅俗共赏的艺术作风，成为20世纪末中国画坛的领军人物。他的《弥勒佛》极具黄胄艺术个性，笔墨酣畅、随性使然，绝无半点刻意之嫌，将弥勒佛塑造得活泼潇洒、亲切近人。
中国当代书画专场 百家争鸣
中国当代书画专场征集到吴冠中、黄永玉、范曾、白雪石等中国当代书画市场中领军人物的代表作。与此同时，刘文西、冯远、杨之光、林墉、何家英、王子武、方楚雄、陈永锵、陈金章等当今活跃的实力派画家均有精品亮相。该专场老中青画家兼备，层次全面，作品题材也丰富多彩。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一，他以其跨越东西方文化差异的丰富的艺术语言，将中国绘画的精神与风貌推向了世界，得到了西方艺术界广泛的认同和高度评价，更成功地进入并拓展了海外艺术市场，成为在国内外都备受推崇的当代画家。此次也征集到吴冠中水墨画之力作——《天台山飞瀑》。该画以写生为基础，以写意为核心，通过点、线、面的幻化、组合，展现出天台山瀑布的飞腾之势和律动之美的同时又不失简、静、淡、雅之风。此画曾在日本西武百货店展览。
韩天衡《花红禽百》，画家先细心刻画两朵盛开的花朵，将其表现得丝丝入扣，栩栩如生，之后又一改写实画法，以大量写意的手法描绘出其余花朵、枝干、以及鸟儿的姿态，整个画面浓墨重彩，虚实结合，俨然一派百花盛开、禽鸟争鸣的春天景象。
中国水墨山水画常表现出一种很清雅的文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，正如他常入画的荷花题材一样。他的《荷花》没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质，这正是黄永玉写意画法的写照。
何家英的人物画以素描为基础，把西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来，既继承了传统又发展了传统，他完成了将人物画由古典形态向现代形态的转变的同时，也完成了将人物画由肖像画向文人味作品的回归。他笔下的女性人物立足于时代，来源于生活；他从美学与文化的层面上去把握、表现现代女性的形象美、气质美、心灵美，真实、生动、细腻、深刻地反映了当代女性的精神风貌。本次上拍的何家英的《人物》便是其画女性人物的精品之一。
王子武的《皇妃》，人物比例精确、明暗自然、形态如生，在头发与服装处理上，却用写意笔墨，整幅作品具然浓厚的中国画的特点。
中国油画专场 俊才辈出
作为一种外来艺术，中国的油画经历了近百年漫长而坎坷的历史，耗尽了几代画家的心血。如今，中国的油画市场日渐成熟稳定，一批中年轻的油画家已经成为了油画市场的主力军。此次夏拍，“中国油画、水彩、雕塑”专场不仅推出吴冠中等实力与声誉兼备的名家作品，同时也极力推出俸正杰、彭斯等一批中青年画家的佳作，以展现中国油画各阶层的艺术力量。
吴冠中的油画和水墨画一样在国际上享有盛名。其作品远不止新颖突出，更充满信心、示人权威性。吴冠中的《西藏寺庙》构图便十分巧妙，透过密集的枝干，从河的对岸眺望寺庙，增加了画面的景深和层次感，不露声色的展现出寺庙的神秘与威严。而他的另一幅油画作品《海鸥》则注重整体风貌的展现，他不着意于海鸥细节形态的刻画，而是在色调柔和的广阔背景中，用简洁的笔墨表现海鸥高飞时各异的姿态，飞翔的海鸥与水面中的倒影相映成趣，这虚与实、动与静的结合，使得画面充满律动之美，一幅悠然自得、海阔天空的景象。
俸正杰的《China No.3》所绘的是画家眼中艺术化的毛主席形象。画中非个性化的眼睛、超刺激的红嘴唇和画面中蕴含着有点现代过头的时尚感——这些都完全颠覆了传统意义中威严的毛主席形象，寄寓了画家对现代社会的批判。
青年画家彭斯喜欢画男人肖像，且常以忧郁的男人为主要描绘对象。尽管彭斯着意刻画人物的忧郁，但他却喜欢用暖色，尤其是红色，他甚至画过几幅以火为题材的作品，激情燃烧的大火，体现了画家的内在活力和激情。这种温暖和激情是对忧郁的解放和升华，而不是取消和篡夺，因为画面的背景常常是神秘的、深不可测的黑色。此次征集到的作品《侍者》便是彭斯“辉煌的忧郁男人”之力作。
首推古董珍玩专场
经过长期的市场调查和研究，广东保利于今年夏拍首次推出古董珍玩专场，旨在开拓广东瓷杂市场，为广大古董珍玩爱好者和藏家打造一个盛大的交流平台。该专场以明清瓷器为主，涵盖玉器、铜器、文房四宝等艺术品，可谓是珍品纷呈，价值连城。
其中，不仅有充分展现清朝釉下青花与釉上彩结合的高超彩瓷艺术的雍正年间的斗彩碗，也有表现中国青花瓷古朴典雅之风的乾隆年间青花琵琶瓶、嘉庆年间青花瓶和光绪年间青花龙凤瓷板。这些作品，无论是异彩纷呈，还是温润典雅，无一不表现出中国瓷器艺术的精妙高超与高昂的价值。