油画理论知识
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《油画理论知识》的内容，具体内容：油画起源于西方，是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。(一)大...
油画起源于西方，是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。
(一)
大部分人认为素描和油画有着密不可分的关系。素描和油画的起源差不多一致，都是源自于石器时代的洞穴壁画，里面的画作很简单，但是也很生动，当然那时候没有艺术这个概念，纯粹只是为了记录，颜色也很少，大部分是红、黄、褐、黑、白这几个颜色!更精准的来说它和素描的关系更近一些!
素描和油画都是起源于西方，素描一开始更重要的作用在于记录和研究，很多传世的素描作品在当时更像是研究手稿而不是正式的作品，比如说达芬奇的素描手稿!
而油画则是恰恰相反，当时的油画创作周期都比较长，除了工具和颜料不如现代先进、丰富之外，画家对于油画作品倾注了大量的心血，一幅画画几年都是常有的事情，也正是因为如此，很多画家的传世作品并不多!
可以说素描和油画已经是两个不同的体系，大家都知道油画更注重空间
和光影的表达，素描更注重结构和造型的表达!素描有助于油画的理解和表现，两者虽然不能说密不可分，但也是相辅相成的关系!
不过现代绘画教育一般都是素描---油画这样的过程，不论是从理论还是实践经验上来说都很有效果，但是，学油画的不一定非要学素描，学素描的也不一定非要学油画，两者并没有高级和低级之分!
素描和油画宏观意义上来说是一样的，只是不同介质不同手法表现瞬间静止的画面而已。素描用"黑白灰"通过渐变的手法，表现出物体的质感，光感，空间感，素描是在二维的纸面上，用线条的形式，绘制出三维的空间物体。
素描作为西方最古老的绘画语言流行至今，不衰的艺术生命力创造出大批艺术家，其实素描也是有色彩的，素描的色彩需要去感受，素描是通过色彩的变化来塑造形体。
其实在绘画中，无论是油画，国画，都大致可以分为三个步骤：概念，具体，概念，这里的第一个"概念"应该是"造型"第二步骤可以用不同的介质刻画物体，比如：线条，油画颜料，都可以来实现，第三个"概念"，应该是"情感"的升华，俯瞰造型赋予画面情感，可以是热情，可以是青春，可以是力量，也可以是呐喊，这就是所谓的"有型有肉有真情"。
(二)
对于初学者来说，画油画，色彩的调配是一个难题。
三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝)，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是
调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
颜料中的原色之间按一定比例可以调配出各种不同的色彩，而颜料中其它颜色则无法调配出原色。
间色
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。(红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色)如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种颜色。如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等颜色。
复色
任何两种间色(或一个原色与一个间色)混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。(黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。)
色相
是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度
是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度
指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度
高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
对比色
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在 24 色相环上相距 120 度到 180 度之间的两种颜色，称为对比色。
互补色
色相环中相隔 180 度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
用好色彩优化调配法
(一)、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
(二)、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
(三)、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
基本色的调和
1.红加黄变橙
2.少黄多红变深橙
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红
6.黄加蓝变绿
7.少黄多蓝变深蓝
8.少蓝多黄变浅绿
9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)
19.少红加白变粉红..................红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
附：颜料调色表
熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
(三)
基本解释: 风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，可以分为:自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后
的 16 世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。
冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如:亮部是偏黄，暗部就要偏紫(对比色)。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。
写实风景油画作为多元中一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。它更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人与自然的关系，关注人与社会的关系。绘画强调自我面貌的凸现。
写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。总之，写实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，为使用者展现无尽风光。
印象派风景现已成为风景里最重要的一派，印象派又称为"外光派"，产生于 19 世纪 60 年代的法国。1874 年莫奈创作的题为《印象日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是"印象派"，印象派由此而
得名。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。(印象画派在美术史中占的位置非常重要，是色彩中的分界线，此次不在叙述范围之内)
抽象风景通过大面积色块对比表现空间深度和广度，从具象的形体中抽离，或完全的色块来表现，表现出了自然世界里原始美的质朴或是壮观、雄伟，深受现代家庭装修喜欢。