计划拍出来，才算大功告成。
钱需要山西省教委出。对着自己的第一个出资方，张纪中跟教委谈了一个月还没有解决。后来，他干脆换位思考，从教委的角度进行说服。“这个剧在政治上的意义很大，教委要有前瞻性，如果把这个事情做好，打动全国，这就是个公德无量的好事。”想不到，这话一说，几十万上百万的款项立即打了下来，这样一笔资金在当时可真个巨额数字。事后，张纪中也对自己进行了重新审视，“我很能说服人。当时展露出的是做制片人的潜质”，张纪中回忆，“我没有演员的灵性，没有编剧的恒心，也没有导演的专一。所以，我不适合当演员，不适合当编剧，也不适合做导演，我最合适的位置是制片。无论是制片人还是制片主任，反正事无巨细，任何困难麻烦，都由这个人来处理来管，这个人就应该是我。制片人就是把我所有的性格弱项化腐朽为神奇的一项职业。”
有了《百年忧患》的开门红。张纪中和张绍林开始搭档。他们又合作了《刑警队长》、《有这样一个民警》和《好人燕居谦》等几部主旋律电视剧，让张纪中出乎意料的是，它们居然全部获得了“飞天奖”。而在更普遍的观众眼里，已经年近四十的张纪中在这个时候仍然未闻其名。冲击辉煌的第一波是《三国演义》。那部造成万人空巷的长篇巨制电视剧让张纪中彻底找到了实现英雄梦想的最佳途径。
1992年，张纪中完成了央视电视剧《三国演义》五组之一的拍摄制作。闯入那个群英荟萃群雄并起的世界，多么血性啊，张纪中简直按捺不住了。接下来是《水浒传》和《笑傲江湖》，这时张纪中的身份已经成为央视电视剧制作中心制片主任。拥有全国最佳的资源，张纪中还为中国电视剧制作业开拓了一种全新模式—制片人中心制。在这种与国际接轨的制片方式中，无论投资方是谁，制片人才把握着一部剧的生杀予夺大权，从演员到拍摄，从设计到资金，全都由制片人说了算。在张纪中的剧组里，他更是一言九鼎，他背负风险，也无所不管。“拍戏有难以想像的复杂，有无数过程”，在他眼中，“太阳升起终将落下，再大的困难都会过去。我每一天都在解决问题。当我把问题都解决完了，这个戏也就拍完了。”2003年，他从央视转战华谊，《射雕英雄转》和《天龙八部》等一部部金庸剧的翻拍让他饱受争议也千金入囊。三十余年，四十余部剧，这是张纪中建造的王国。无论外界如何纷争，至少在这里，他依然称雄。
能走多远就走多远 对话张纪中
我拍的戏都是最大投资
记者：大概算了一下，你拍摄的片子加起来有40余部，这些片子的赢利率怎么样？
张纪中：我第一部赚钱的片子也是我第一部做制片人的片子，是《三国演义》和《水浒传》那一拨儿。这些片子当时还有中央电视台的力量，拍到《笑傲江湖》的时候，也是赚钱最多的时候。2003年时，我离开央视，来到民间，我自己做的第一部是《射雕英雄传》，当时也赚了很多。大概算算，我所拍摄的电视剧最少赚到投资金额的百分之二十，最多赚到百分之二百甚至更多。就像最近开播的新版《西游记》，在国内算得上是最大的制作，加上赞助费前期投入一个亿，现在的赢利额已经有1.6亿。
记者：你怎么说服投资人拿出一个亿？
张纪中：这一点我不得不说马忠俊先生。第一他相信我；第二我提出的这个钱数，不是空穴来风，是根据我这么多年制作电视剧的经验而来。这个给投资人很大的压力。但是如果没有这些投资。我们宁肯不做。我拍的电视剧，特别是金庸那些剧，在当时都是很大的投资。 我最初想拍《西游纪》的时候是2006年， 那时候市场不是现在这个样子，市场的容纳非常有限。算一算根本没有利润，所以为什么2006年之后停了一停，是因为那个时候还在观望。这个做了四年。当我跟他们商量的时候，他们做了市场调研，到了2007年我觉得一定要做，而且做这个事情不必要像以往那样—过去为了配合我的戏,建了十一个影视城，它们的效益有好有坏，但是特别好的、效益突飞猛进的没有，因为这些影城的作用很单纯，就是拍戏用的。而《西游记》不涉及到这个环节。
记者：之前建的影城都是地方性投资，现在效益欠佳岂不是资源浪费？
张纪中：这样做是我首开先河，但也不是我首创。当时中央电视台拍《唐明皇》时，在无锡边建了个“唐城”，效益还行。之后拍三国，又建了个三国城，这就有点密集了。当时还有个人在旁边建了个微型景观，最后死寂了。后来拍《水浒》时，想着能不能又这么做，我们就去找地方，最后在那里建了三个影城。这样一来，三个影城形成规模化，游客量也大量增加，尤其它紧靠上海。当年《三国演义》和《水浒传》播出的时候，就像是个巨大的广告，吸引很多人去看那里。这样一来就拉动了当地的旅游经济。后来我做桃花岛，也是个很好的例子。桃花岛是浙江舟山一个不起眼的小岛，年游客量两千多人。我第一年去的时候在那个岛上盖了个射雕英雄城，建造了大船，当地政府投入了上千万，后来又去扩建成了影城，在那里拍了《天龙八部》等。五年以后，上岛的人就达到了七八十万，现在十年过去，达到了一百多万人。你想想从几千人到一百多万，增加了多少倍！我后来再去，每次都看到岛上的变化，道路的修建，码头也重新修建，轮渡的更新等，都是新的气象。你可以看到旅游给当地带来的好处。我现在思考的问题是，美国的迪士尼可以开遍世界，做大产业，那我们的文化一样也可以这么传播，比如西游记美猴王主题公园。我已经做了很多前期工作。
中国电视剧是一种畸形发展
记者：你怎么看中国电视剧市场的现状？
张纪中：现在已经逐步走向成熟，但是也有很多畸形的地方。很多钱从房地产商转到文化的行业来，于是很多钱都不惜血本砸演员，其实这样是把我们市场破坏掉， 破坏了市场规则。演员是受益了，身价百倍，但是它的恶果似乎还没有出现。我在此要说，一定会产生恶果，就是制作的低下。有时候我就说我跟他们取取经。你把大半钱给了一两个演员。这还怎么拍？拍出来的是什么？电视剧、电影都需要制作，电影还不一样，演员可能有号召力，但电视剧市场不能容纳这么多，靠的是整个团队的制作。据说某些电视剧演员的单集已经达到了四十万，结果可供排戏的只有二十万。在我的观念中，这就是一种畸形的发展。
记者：可是观众对电视剧和电影有不同要求。中国大陆的电视剧制作也算不错。
张纪中：那也不行，电视本身，代名词就是粗糙。我们要改变粗糙。美国哪个电视剧粗糙？你别告诉我电视观众看不出来。《24h》、《越狱》，哪个粗糙？你都看过，你来对比我们这个东西，你就只能说中国电视剧就这么完蛋。所以，我一直强调的是要加强制作，加强一部剧的整体制作。
记者：实现起来难吗？
张纪中：可以看到，我对中国电视剧市场是知道的。大戏我也参与了很多，四大名著我就参与了三部，我想单一个人能够参与三部的也不太多，全国也就我一个了吧。我觉得我的这些经验足以告诉我们，把电视剧做大是可以做到的。
记者：电影《美猴王》是你的下一部作品？
张纪中：剧本已经修了三遍了，还没有很满意。卡梅隆先生也已经看过了，他觉得这个故事比较有潜质，很好的中国故事，但是要保留中国文化精髓，而不是完全西方化。在这一点上，你可以看到一个艺术家怎么样看待这些问题。不是好像我们有些人说，你怎么让外国人写剧本啊。文化，不是仅仅是你的地域，这是一个文化交融的世界。我们好的文化，要带给世界去。这是一个分享的时代，再不是一个封闭的时代。我们要自己把中国哲学带到外面去。你不带，别人现在就给你弄功夫熊猫。
记者：你自己现在处于一种什么样的状态？
张纪中：我现在还有很大的热情，想完成手头的构想。我没觉得自己特别疲惫，也没觉得自己特别轻松，我只是想当我没有这个热情的时候，是我退休的开始，当我身体还可以，精神还很旺盛，这时候我要继续把这东西完成，能走多远走多远。也许我实现不了，但是一定有后来人帮我实现。我还是要努力去做到更多，做的更好。
魔幻大片
张纪中拍过那么多英雄角色，问他，哪一个跟他最像，他说，乔峰跟他很雷同，因为他们都属于敢做敢当的人。相比乔峰的英勇刚烈，张纪中的敢做敢当其实来得更实在。因为面对各方争议和口水，张纪中从来都是一笑而过，甚至还会放出几句狠话对抗。
当然，也可以说张纪中是因为底气十足。有人算过这样一笔帐，如果近三十年来中国电视剧的产值有100个亿，那张纪中一个人在里面要占到10%，余出的才够其他人相争。这也正是张纪中自信满满的原因，他曾经放过话，就整个华谊来讲，他也是最赚钱的导演。
也有一个人，被拿来跟张纪中做过对比，曾经热播一时的《激情燃烧的岁月》里的石光荣。在雷大炮式人物孙海英的演绎下，石光荣以一种原始而丰饶的农民姿态吸引过很多人。他也是英雄中的一种，没有乔峰那般俊朗沉重，却一样是男人中最受欢迎的类型。
而张纪中依然离他很远。他崇尚英雄可他不是英雄，他有言在前，市场就是市场，有种来这里说话。张纪中就是这样混迹于江湖，他可以背负压力、质疑，甚至骂名，但他就是让人无法弃之无视之，因为还没有哪一部电视剧没有开播就已经赚了近两亿，除了被称作“雷片”的新版《西游记》，这是张纪中的最新作品。
张纪中接下来的动作是和詹姆斯·卡梅隆合作拍摄3D商业大片《美猴王》，在他的想像中，所谓大片，就是东海龙王肯定不能穿人类的衣服，那不是扯蛋！世界上最赚钱的十部大片，有九部是魔幻类型。张纪中算过这样一笔账。他比划着龙王爷的袍子,应该是由水天成，那是真正的曹衣出水啊！也一定会大卖市场。张纪中同时还做着建造“西游城”的规划。“不只是简单的摩天轮和恐怖城，我们要把中国文化的精髓融入其中。”采访那天，听到1.6亿的数字从张纪中的声线里飘出来，任是眼前这个人背负着如何不靠谱的“骂名”，任是他的规划实现起来还十分渺茫。我们还是相信，因为他是张纪中，这或者可以变为现实。他本身就是一部魔幻大片不是！
就像张纪中作品中的另一个英雄人物曹操。任世人唾骂，他还是开创了一代魏朝。在历史的大浪淘沙中，永远有那么多人记得他。他是一代“枭雄”。