探析艺术瓷器文化魅力 摘要：陶瓷文化在中国历史中的陶瓷文化中的一个典型代表，它不仅体现出我国古老陶瓷艺术文化魅力，其次也展现出我国陶瓷文化中不同的艺术瓷器，在先人们艺术瓷器的工艺品中都将承载着千年文化历史，我国最为集中突出的地域以“瓷都”闻名中国真可谓景德镇为代表，在景德镇中不仅可以发现古老工艺瓷器品，对于深厚的瓷器文化也将如此可以说无处不在，无论是从瓷器的工艺手法还是外形工艺都堪比一流，瓷器手法上尤为精致，种类也较为繁多风格魅力也与一般艺术瓷器工艺品存在着明显差异，景德镇艺术瓷器就存在上千种，主要种类分为三大类进行区分，主要以青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷器为主元素的瓷器古都。
艺术瓷器艺术品不仅蕴藏着深厚的历史文化，在外形塑造方面每一件艺术瓷器都具有不同的寓意，色彩斑斓的艺术修饰让瓷器文化艺术多了一分魅力，也因此不仅能够为世人带来视觉上的冲击享受，在艺术文化精神方面也能让世人进行感知，被世人称为“人间瑰宝”。
关键词：艺术；文化；瓷器
一、艺术瓷器文化发展背景
当前随着经济整体发展趋势正在大步向前，文化产业发展正在受到人们的关注，如今文化产业涉及的面却越来越宽，尤其是在新文化元素的影响背景下让文化产业发展节奏越来越快，传统艺术瓷器文化与新兴艺术瓷器文化在整体背景条件下必然存在着一些细微差距，比如新兴产业的迅猛发展下逐渐影响着传统艺术瓷器文化的变革，包括文化、艺术、设计三个方面都是如此，艺术瓷器文化原本在传统文化中就包含了文化产业中的重要价值，无论是内涵还是潜在价值都无疑从艺术瓷器文化中得到彰显，艺术瓷器文化在历史发展过程中最具有典型的一种文化，也是我国与国外在艺术文化中的明显区别，尤其在我国一些少数民族文化集中地区更是如此，少数民族文化内涵都可以体现在艺术瓷器饰品当中，名族特色文化都可以修饰在每一件艺术品当中，同样对于如今艺术瓷器发展也不例外 ，现如今更多的艺术瓷器消费人群在实践购买行为主要以艺术瓷器的外观形状而最终决定，绝大部分人群对艺术瓷器文化并没有更加深入的了解，陶瓷工艺品这门手艺文化逐渐受到冷落，人类和社会都正在共同进步发展，民族文化仍然需要去挖掘和分析，不仅可以保护好潜在的文化元素，其次还可以让更多的人群了解艺术瓷器文化魅力。艺术瓷器文化在受中国传统文化的影响后多元化的在设计方面受到了一定的影响，主要在瓷器艺术设计方面
进行了相应调整。
二、艺术瓷器传承与发展的新途径
艺术瓷器发展到目前为止在艺术手艺方面逐渐正在创新，特别在近代时期的艺术瓷器文化在传承和发展两个方面尤为重要，不仅需要保持千年承载的传统文化魅力，发扬传承历史文化使命在艺术瓷器发展道路中担负着重要使命，政府的支持直接关系到艺术瓷器传承与发展的基本核心，在现代一些艺术瓷器美工大师认为现如今传承与发展新路径中地方政府的引导至关重要，同时也是瓷器文化与消费人群的桥梁，不仅可以对古老传统的艺术瓷器文化进行有效宣传，对于教育和培养艺术瓷器专业人才资源能够起到培养的作用，艺术瓷器传承与发展主要依靠几个方面进行，第一师徒传承技艺和文化进行实现，第二依靠目前瓷器企业进行合作开发新项目进行实践学习进行实现，第三通过民间自行组织的瓷器文化教育途径进行实现，以上三个方面是近代艺术瓷器传承与发展新路径主要方式，首先从较为常见的师徒传承技艺和文化进行分析，这种模式多以家族方式进行，一些艺术瓷器精美艺术可以说只传内不传外的现象较为常见，尤其像艺术瓷器文化传承方面将是一大弊端，然而师徒方式的受教也是效率最高的一种方式，结合目前艺术瓷器传承与发展实践过程中清晰的发现师徒传教模式已经过时，还会有部分人群认为像这样的古老传教方式已经不在适应艺术瓷器发
展新时期，并有自己的独到见解和观点。
第二种传教方式以瓷器企业合作模式进行实现，科技逐渐发达的如今传统的瓷器小作坊已经不在适应当前的发展趋势，面对当前瓷器市场供不应求的市场更为严峻，所以如何学好这门手艺只有依靠瓷器企业在实践中不断结合现实市场的需求探索新思路和新方法，同时对于传统的经营模式理念也应当进行调整，结合不同时期的重要特征把瓷器美术及文化紧随时代特征进行综合调整，不仅可以把传统的艺术瓷器文化进行传承，又可以让古老的瓷器技术融入到作品当中。
第三种以主要通过民间自行组织的瓷器文化教育途径实现瓷器文化的传承，顺应新时期的发展背景需求下更多的一些培训机构结合部分人群的需求不断涌现出更多的艺术瓷器文化传承培训机构，甚至一种职业性质的培训机构在市场中也有存在，为了更好的让艺术瓷器文化得到传承对于需要学习的人群不外乎是一个更好的选择，不否认在民间的一些培训机构中一些施教者个别在设计思想上都较为活跃，因此在组建的艺术瓷器培训班中也能够产生出良好的施教氛围，甚至一些培训机构为了满足消费人群的需求从全国各地招引众多杰出的瓷器艺术家前往授课，这类人群也愿意将毕生所学进行传承，也因此可以让艺术瓷器传承与发展探索出更多的新兴发展途径。
三、 艺术瓷 器主要以三类瓷器进行分析
首先针对景德镇青花瓷进行分析与研究，景德镇青花瓷始创于元代时期，直到发展到明、清两代重要时期阶段中，也在这两个阶段中较为昌盛，艺术手法主要采用钴料在坯胎上描绘艺术进行体现，在高温酝酿制造创造条件下在当时时期阶段中产生出大量的青化瓷，同时与多个国家进行相比下在艺术瓷器设计元素方面尤为明显，也在当时时期阶段中出自了许多珍品，经过历史时期的重要变革部分较为珍贵的艺术瓷器珍品流落海外，据目前相关实际情况了解到少许部分青花瓷瓷器被收藏于美、英两国。
最早在考古领域中被挖掘发现的青花瓷在扬州，在南京博物馆中也收藏了部分青花瓷器，青花瓷器在经过创始期间并没有飞速发展起来，至今为止在考古领域中逐渐发现的珍品青花瓷器也只有十余件，艺术价值与文化魅力不言而喻。
其次针对青花瓷中的玲珑瓷器进行分析和研究，景德镇产出的玲珑瓷器多以灵巧、透彻为主，尤其在明永乐年间在瓷器工艺方面较为突出，在此基础过程中得到不断创造和发展，主要以点状形状为主，也被世人称之为“米通”，俗名称之为玲珑眼，不过随着时间的不断推移下让玲珑瓷器的艺术手法上存在不同的亮点，主要以烧制而成，玲珑瓷器是古代瓷器中艺术中的珍品，无论是设计手艺还是雕刻手艺方面多以规则性的艺术瓷器，主要以色彩鲜明为主要特色，外形塑造方面较为新颖，十分美观，因此顾名思义称之为“玲珑瓷”
。
本文的最后将主要以粉彩瓷器进行分析和研究，粉彩瓷器在传统发展历史中多在清宫廷中较为常见，也是当时清宫廷中普遍存在的烧瓷之一，无论是从瓷器上的颜料还是烧制过程中都较为严格，多以体现当时宫廷富贵豪华的主要象征装饰艺品，制作此瓷器工艺较为繁琐，无论是烧瓷工艺还是
制造工艺程序上对当时瓷器设计大师要求极高，在宫廷中最为喜爱的人物有慈禧太后为主要代表，在当时慈禧太后较为热衷于粉彩瓷器，主要原因在于粉彩瓷器色彩斑斓较为鲜明，不仅如此在设计工艺方面堪比一绝，因此博得当时慈禧太后的热衷。粉彩瓷器在当时雍正皇帝在位期间已经逐渐发展到成熟阶段，随之在民间制作粉彩瓷器的作坊也在不断增多，主要采取彩染和五彩制作工艺手法集中体现在民间瓷器制作坊当中，因此造就了当时粉彩瓷器得到了空前的发展前景并获得了当时世人们的喜爱。
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷
珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通
过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪 70 年代曾作为知识青年，在农村插队落户 7 年，这 7 年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉
里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的 1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美;在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
参考文献：
[1]追寻白色“圣杯”——16 至 18 世纪欧洲传教士笔下中国瓷器的宗教维度研究[J]. 侯铁军.
艺术教育. 2017(13) [2]欧洲人如何一步步烧制出“中国瓷器”?[J]. 那颜.
海洋世界. 2015(01) [3]中国瓷器及工艺精品[J].
文物天地. 2015(10) [4]中国瓷器对洛可可艺术的影响[J]. 盛磊.
彭城职业大学学报. 2002(03) [5]中国瓷器在国外[J]. 陈本昌.
中国陶瓷. 1988(01) [6]文献记载的中国外销陶瓷(二)[J]. 叶文程.
河北陶瓷. 1989(01) [7]千年回眸——探秘明代销往欧洲的中国瓷器[J]. 阿力.
景德镇陶瓷. 2016(03) [8]从近代西方的“中国热”看中国瓷器艺术西化的双向交流作用[J]. 李书琴.
中国陶瓷. 2007(10) [9]中国瓷器与欧洲“罗可可式”服饰[J]. 黄小京.
商业文化. 1999(03) [10]一个荷兰的古董家族和中国瓷器[J]. 阿力.
景德镇陶瓷. 2016(05)
致
谢
从文献资料的搜集到论文方向的确定，再到论文的成稿定稿的过程中，我受益甚多，感慨甚多！每一个过程都是一种经历，是不断摸索、不断进步、不断超越自我的过程。首先我要特别感谢我的导师，老师严谨的治学态度、渊博的知识素养、敏锐的学术洞察力、开放性的学术思维，给我们留下了深刻的印象。在毕业论文的构思，撰写过程中，导师给予了我们许多启迪和指导，并对我们提出严格的要求和宝贵的意见，使得论文得以顺利完成。谨此，对于老师学术上指导致以最真挚的敬意和衷心的感谢！在大学读书期间，我的成长离不开学院的诸位老师，是他们精心授业，耐心解惑，使我能够系统、深入了解和学习相关的专业知识，这为我的论文写作及今后的工作奠定了坚实的基础。在此，向他们表示最诚挚的谢意。感谢曾经给予我诸多帮助的学院及其其他部门的工作人员。同时，要感谢身边的同学们给出的宝贵意见，感谢学院给我们创造了浓厚的学术氛围。
最后，我还要由衷的感谢我的家人，多年来他们一直无私的支持着我求学进取，使我能够全身心投入学习和工作，最终得以完成学业。感谢所有关心和帮助过我的老师、朋友、同学和家人！