体会员代表和8家获得特别贡献奖的单位代表也来到现场，一同见证了第24届国展开幕式。同时，《2012（第24届）全国摄影艺术展览作品集》及《美丽南海》作品集举行了首发仪式。
本届国展首展的100多幅作品，是从7万余件，总计11万余幅来稿中遴选出来的，展览的作品题材涵盖面广，各类别具有代表性的优秀作品均有所展出，是摄影专业水准与发展趋势的一次集中体现。
同时，为了提高国展的专业性和学术氛围，给广大摄影人提供一个互相交流和学习的机会，中国摄协特别邀请了本届国展纪录类评委李洁军、艺术类评委周梅生、商业类评委汤辉和多媒体类评委宋婧到现场以分类讲座的方式和影友进行面对面的沟通交流，为影友就本届国展以及在摄影艺术创作等方面的困惑给予释义和解读。
国展创办于1957年，是中国摄影家协会也是中国摄影界最具影响力的品牌活动之一。历经24届，国展一直在不断地探索和完善。本届国展又添新亮点，增设多媒体类别。
作为一种新兴的艺术传播形式，同时也是数字摄影时代影像发展的方向，多媒体在国内还尚未形成规模，相应的评判标准也在积极探索中。本届国展多媒体类的增设也恰恰说明了国展一直在与时俱进，其前瞻性也得到了业界的认可。希望通过本届国展多媒体这一门类的设置，对中国多媒体的发展起到了一个良好导向的作用，更好地推动多媒体在中国的发展。
读图时代的到来，人们越来越习惯透过影像语言去解读世界，摄影也发展成为大众化的艺术行为。国展巨大的来稿量说明摄影在中国的群众基础和发展势头是很值得欣慰的。但同时从国展稿件的质量来看，作者的创作水平还是参差不齐的。在众多稿件中虽不乏创意新颖、思路清晰、拍摄精良的优秀作品，但题材扎堆、概念模糊、表现手法雷同的问题也偶有存在。
历经56年，国展见证了中国摄影的发展，也见证了一代代中国摄影人的成长，发掘更多更优秀的摄影人和摄影作品也一直是国展义不容辞的职责。通过国展，可以看到当下摄影人在创作思维和表达方式上不断进步，社会责任感逐渐增强。虽然国展并不能完全体现当今中国摄影的整体水平，但是透过国展我们可以看出摄影在中国具有强劲的发展势头，摄影人的创作水平也在迅速提高。
国展仍在不断探索、大胆创新，力求更好地服务中国摄影界，我们期待国展可以成为一项具有国际影响力的摄影盛事，为世界呈现出不同凡响的中国视觉盛宴。
事件
李俊获2013三影堂摄影奖
2013年4月13日，第五届三影堂摄影奖在北京草场地艺术区三影堂摄影艺术中心揭晓， 李俊获得2013三影堂摄影奖，并获得8万元奖金，杜艳芳获得了资生堂年度女性摄影师奖。
李俊2006年毕业于中央美术学院摄影与数码媒体工作室，目前是成都一所艺术院校的摄影教师。 李俊的获奖作品《无常时》创作长达四年，拍摄了一些日常用品在灰尘中留下的痕迹。他说，他的作品受意大利画家乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi） 的启发，探讨的是存在与缺席，也隐喻了当代中国的消费，让人想到早期的古典摄影工艺。杜艳芳2011年毕业于中央美术学院摄影系，现工作生活于北京。其获奖作品为《家乡—白杜谣》，是一组中国传统水墨绘画与摄影相结合的作品，这组作品在本刊2012年第4期“拍与画”专题中曾经介绍过。
2013三影堂摄影奖一共有504位投稿人，其中共有28位摄影师入围并参加第五届三影堂摄影奖的评选。名为《实相：2013 年度第五届三影堂摄影奖作品展》的展览也在当天推出，展出了包括两名最终获奖在内的28位入选摄影师的作品，展览持续到6月9日。
多伦多摄影节： 摄影延伸“视野”
每年一度的加拿大多伦多接触摄影节（Contact）在5月1日至31日举办， 今年的主题为“视野”（Field of Vision），以10个摄影和影像装置展来研究摄影如何延伸我们的视野，同时也回溯了摄影这个媒介的历史和呈现了摄影当下的走向。
最近一段时间在各种展览上经常出现的萨尔加多的新作《创世纪》（Genesis）又在该摄影节展出，作品中人迹罕至的自然景观和原始文化的族群在自然空间上延伸了我们的视野。还有不少展览在探究摄影在当代的技术背景下如何塑造和影响我们对当下世界的理解，检视了摄影的各种社会功能和摄影介入社会的方式。比如，加拿大多媒体艺术家安德鲁·怀特（Andrew Wright）既通过针孔相机这样的传统摄影方式，也通过苹果手机的拍摄功能，来探索知觉的特性和摄影的带来的视觉的可能性；荷兰多媒体艺术家埃瑞克·卡瑟斯（Erik Kessels）把24小时传到社交网站Flickr上的100万张照片打印堆积到展厅，让观者对当下网络带来的影像泛滥有了直观感受；“丰业银行摄影奖”2012年的得主是已经去世的加拿大摄影师阿尔诺·马格斯（Arnaud Maggs，1926 – 2012），他从1980年代开始，把普通人和诸多艺术明星以及他自己作为拍摄对象，展览时把同一个人的几十甚至上百幅尺幅相同、各种角度的肖像以网格状并置，通过面孔检视身份，探究我们的视觉经验。
据主办方称，从1997年创办至今，该摄影节每年的观众已达180万人，是世界第一大的摄影活动。 是否是“第一”还未可知，但是综观这10个展览，从历史照片到当代影像，从平面影像到装置，无不紧扣摄影延伸“视野”的主题，同时显示出策展者对摄影走向充分的理解和把握。
第一届东京国际摄影节
第一届东京国际摄影节（Kyotographie）于2013年4月13日至5月6举行。11个展览中，除了日本老摄影家细江英公和非洲老摄影家马里克·西迪彼（Malick Sidibé）的展览外，还有大西清右卫门十六世（Onishi Seiwemon XVI）、高谷史郎（Shiro Takatani）等几位影像装置艺术家的展览，外加法国收藏家Christian Polak收藏的日本老照片展，旅行家尼古拉·布维耶（1929–1998）拍摄的日本等展览。参展者大多来自日本和法语国家。除了热闹，看不出策展者的意图所在。不知道为何，诸多极具才华、各有特色的日本摄影家的影像资源为何没有为策展者所用。
普林斯上诉成功
2011年3月，以挪用照片来进行创作而闻名美国艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）因挪用了法国摄影师帕特里克·卡瑞奥（Patrick Cariou）2000年出版的《是的，罗斯塔》（Yes Rosta）一书中的30幅照片，而被卡瑞奥告上法庭，结果纽约地方法院判决普林斯以及其代理高古轩画廊败诉。但是今年4月，美国第二巡回上诉法院推翻了地方法院的判决。
上次的判决中，地方法院的法官认为使用原作的核心是让这种使用聚焦于原作品或者其历史环境；如果只是居于侵权者所宣称的对原作品进行了较大程度或不同的艺术使用就被认为是合法的，在现实操作中对原作品的合法与不合法的使用之间就无法判定。而上诉法院的法官认为，在评论、新闻报道、教学等中使用其他人的作品的确如此，但是法律并不要求挪用作品必须追溯到原作的使用，只要改变原作之后有“新的表达、意义或信息”就可以视为合理使用。上诉法院认为30幅照片中的25幅与原作相比具有完全不同的性质和意义，且要求地方法院用比以前更宽泛的标准重新审理剩余5幅是否侵权。
据路透社的报道，地方法院的判决曾经遭到惠特尼美术馆、《美国艺术》杂志等艺术机构的质疑，认为其以“危险”的方式背离了对版权的标准分析。这次上诉法院的裁决获得了不少艺术界人士赞许。力挺普利斯的安迪·沃霍尔基金会律师安东尼·法尔宗（Anthony Falzone）认为，这项裁决是 “普林斯和整个现代艺术流派的一个巨大胜利，这意味着艺术家可以将现有图像融入其艺术创作的广阔空间”。
展览
安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒
时间：2013.4.29—7.28 地点：上海当代艺术博物馆
这是亚洲迄今为止最大型的安迪·沃霍尔回顾展，所有展品皆来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆，展览跨越安迪·沃霍尔从20世纪40年代至80年代的艺术生涯，按不同时期分为四个部分，共展出绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类作品共400多件，代表作品包括：《金宝汤罐》（Campbell’s Soup Can，1961年）、《伊丽莎白·泰勒》（Silver Liz，1963年）、《杰奎琳》（Jackie，1964年）、《玛丽莲·梦露》（Marilyn Mooe，1967年）、《自画像》（Self-Portrait，1986年）等。即使已经辞世26年，美国当代艺术家安迪·沃霍尔对当代艺术辐射出的影响力仍然难有人能及。摄影始终在沃霍尔的创作中扮演重要的角色，他曾在日记中写道：“我告诉他们我不相信艺术，我只相信摄影。”
1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。该展由此得名。
该展已在新加坡和中国香港展出， 8月底还将巡展至北京，并于2014年到达东京，共历时27个月。
焦点：埃德·拉斯查
时间：2013.4.29—9.29 地点：洛杉矶/盖蒂博物馆
美国艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）入选《时代》周刊2013年世界100位最具影响力人物榜，理由是“半个世纪以来，埃德·拉斯查一直是美国艺术中装扮天真的幽默者，为我们以为我们所知道的东西提出聪明的谜语”。
埃德·拉斯查于1956年从家乡俄克拉荷马州来到西部大都会洛杉矶，进入乔伊纳德艺术学院（Chouinard Art Institute）学习设计专业。纵观其超过50年的职业生涯，他的创作涉及绘画、摄影、版画、素描和电影等视觉艺术领域，作品主题集中于探索都会景观、城市建筑和汽车文化。摄影一直是埃德·拉斯查的艺术实践核心，他于1963年开始拍摄内容丰富的洛杉矶街道图片档案，其中的一些照片在同一时间或几年后，又成为他运用其他艺术媒体进行创作的原始素材。例如，标准汽车加油站的照片，后来变化为其著名的抽象绘画艺术代表作，不但在传播媒体上广为流传，而且成为美国当代美术经典之作。如此同一题材的两种媒介变体作品让拉斯查同时于美国当代摄影和美术领域享有经典地位，实属不凡。
拉斯查于1960年代和1970年代创作的图书项目，被视为其摄影发展的核心成果，同时显示出他的拍照观念和出于都市景观的兴趣而做的类型分析。少为人知的是他拉斯查还不断致力于拍摄其第二故乡城市洛杉矶的各个交通要道，使用与日落大道相同的行车拍照方法，巡游拍摄了洛杉矶市区的几条主街要道，如威希尔大道（Wilshire）、好莱坞大道（Hollywood）、塞包韦达大道（Sepulveda）和洛杉矶区段的太平洋海岸公路（PCH）。并且还拍摄到唐人街、银湖和其他街区的较小的道路景观，以数百万次曝光遍及洛杉矶的40条大街小道。
此展囊括了致使埃德·拉斯查声名鹊起的几个摄影图书项目的代表作原始照片，其中有：《二十六个加油站》（Twentysix Gasoline Stations）、《一些洛杉矶的公寓》（Some Los Angeles Apartments）、1966年创作的《日落大道热点地段的每幢建筑物》（Every Building on the Sunset Strip）、1974年创作的《太平洋海岸公路》（Pacific Coast Highway）。（王瑞）
“纵目Ⅲ”成都纵目摄影双年展
时间：2013.5.18—6.30 地点：成都/ 梵木艺术馆
展览集合阿斗、陈春林、单飞鸣、冯立等28位活跃于当下国内摄影界的年轻摄影师的作品，力图跨地域对中国当代摄影艺术的文化脉络进行纵深式的展示和呈现。展览期间还有一场特邀嘉宾阮义忠的主题演讲交流会和四场参展艺术家主题演讲交流会。
第二届“祖国颂-金秋影友摄影作品联展”
时间：2013.5.8 地点：北京/中国人民革命军事博物馆
该展由中国摄协、国家图书馆和《中国政协》杂志社联合主办，107位参展者都是为党勤奋工作多年的老同志，其中有81位将军，26位省部级领导。他们中年龄大的已经80多岁，年纪轻的也已年过半百。展出的280余幅作品，是从参展作者选送的3000多幅摄影作品中精选出来的。据悉，“祖国颂——金秋影友摄影作品联展”今后将持续办下去，每两年左右举办一届。
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