音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
气氛，是入门之径
艺术这个东西，如美术、音乐，都是令人喜爱的，但又最没有严格的评定高下的标准。
其实欣赏还是有踪迹可寻的。音乐的物质载体是乐器，正由于乐器音色的各异。我们才能拥有丰富多彩的世界。乐器的性格，若比为人的性格，则有刚劲、柔美、铿锵、浪漫、深沉等等。优秀的作曲家能够熟悉各个乐器的性格，在适当的场合安排它们出场，使得整个作品和谐、完美。这正如一个高水平的戏剧作家，适时适地指挥人物登场，更像一个高明的导演，熟知手下演员适宜的角色，进行合理安排搭配。老师在给我们介绍《瑶族舞曲》时，曾几次点到曲中一个大管的出现，表现了一个粗犷、活泼的少年男子登场的场景。那浑厚而又跳跃的音符，比喻成如此可爱的少年形象，真是妙不可言。这种乐器与特定的形象、与感情相联系的现象，我认为是与深层的文化基础相互联系的。在中国传统的诗词中，如“落花流水，斜阳残秋”都是与那种惆怅、失落、悲伤的情感相联系的。这是每一个生长、沉浸于中国古老传统文化中的人都能够体会到的。二胡给人的是那种哀伤、纠缠的情怀；唢呐给人的是苍凉、遒劲的感觉；琵琶给人的是珠圆玉润的玲珑感，各赋独特的性格。
了解到乐器的性格这一点外，还得了解到音乐特别是大型交响乐严谨、和谐的结构。这样，以后听音乐时，就能逐层剖析作品的组成结构，体会音色的差异所表述的不同的含义。不至于像以前那样，只是盲目地听音乐，除了说句好之外，别无说辞了。(中文系 1994级黄倍坚)
流行音乐的特点
“流行音乐”的发源地是美国，它的基础是黑人民间音乐，包括黑人的劳动歌曲、宗教歌曲“灵歌”和舞蹈音乐。
从流行音乐的渊源看，已有一个世纪的历史了，如果从它成长到广泛流行于欧美两大洲的二十年代算起，至少也有七八十年了。在今天，流行音乐已经成为世界艺术领域中不可忽视的现象，为了培养流行音乐人才，有的地方建立了专门的学院，有的大学也开设了教授流行音乐的课程。许多音乐家对它进行专门的研究，一些著名的音乐辞典和音乐百科全书也都列了专门的条目，介绍它的历史情况、流派和歌手，甚至不少专业作曲家也向流行音乐吸取营养，比如美国著名作曲家格什文和柯普兰就是把流行音乐的元素引用在自己的创作之中。格什文的《蓝色狂想曲》就是在爵士音乐基础上创作出来的，更为普遍的情况是流行音乐影响着全世界的轻音乐。
以上情况说明流行音乐已经在各国人民(特别是青年群众)生活中牢牢地扎了根，成为文化生活的不可缺少部分。
“流行音乐”作为20世纪产生的一种世界性的艺术现象，正像前面所说的，它的影响已经遍及各大洲，深受大家的喜爱，这和它本身的群众性和娱乐性的特点是分不开的。1、创作题材(包括歌词)贴近现实生活，富于情趣化。流行音乐是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感叹等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。2、格式简练完整。流行音乐的结构，大多短小精炼，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。3、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”。流行歌曲和美声、民族唱法不同，有其独特的声音技巧，如声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；而在情感表达上则强调本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。4、演出方式十分强调群众性，强化交流，这也是众多的青年人为之倾倒的缘故。
最后值得提出的是：由于流行音乐与电子科技手段的发展相结合，促进了流行音乐在广度和深度上的发展，也使流行音乐更具有时代感。(经济管理系 1997级冯卫鲛)
中西方音乐的差异
音乐，从广义上来说。我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤(错综复杂的文化)的差异，它显然有别于西方古典音乐(主要是交响乐)。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证：
一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路!(电机系 2002级肖景良)
网络歌曲蹿红原因
即便是“五音不全的落伍者”，但凡他走上城镇的任何一条街巷，哪怕是固若金汤的听觉防线也会被网络歌曲轻而易举地攻破：《老鼠爱大米》、《别说我的眼泪你无所谓》、《两只蝴蝶》、《丁香花》等等，早已成为商业时代的新“进行曲”和都市繁华的大背景音，任谁不听也不行。人们要问，这些网络歌曲，既没有标新立异的主题，又缺少精良的制作，也听不出过人的唱腔，更没有刀郎、阿杜等人的独特嗓音，怎么就那么火?我想，只要略加分析，不难发现它们具有以下一些特征。
一是注重“外壳”包装。许多网络歌曲都在“外壳”上下了很大功夫，以“怪”拳出招，将歌曲的名字做得能够引发听众的遐想。由于其剑走偏锋，显得幽默而可爱。
二是曲调朗朗上口。网络歌曲通常都是有感而发，通俗风趣，旋律简单，朗朗上口。对于老百姓来说，最容易接受的歌曲应该是“好听加好唱”。几乎没有高难度作品，几遍下来就能哼唱自如。“东来东往”的《别说我的眼泪你无所谓》更像是《有多少爱可以重来》的柔情版。而最典型的应该是庞龙的《两只蝴蝶》了，唯美的感觉最容易让听者接受。
三是传播方式占优。顾名思义，网络歌曲是依靠网络流传开的，这种最广泛的传播方式是它们能够走红的最重要原因。网络传播具有其他传播方式不可相比的优势：首先能省钱。其次可以下载。下载歌曲到mp3上听，已经成为时下年轻人最时髦的娱乐方式，便于携带、容量大、可以更换歌曲，相对CD来讲，灵活性要大。目前，手机用户也已经成为数量庞大的一个群体，下载自己喜欢的音乐作为手机铃声成了一种时尚。手机铃声一响，就会听到乐曲声，这无形中就是一种传播。再次易创作。演唱者不需要投入太大的成本制作歌曲，只要有一台“奔腾Ⅲ”以上的电脑、一个100元钱的声卡和一个15元钱的麦克风就可以实现。除了以此成名外，很多热爱音乐的人还可以通过网络体现自我、张扬个性，一些歌曲再配上鲜活的“动漫”设计，更容易吸引听众。
网络歌曲火爆的同时，也暴露出中国流行音乐体质薄弱的现状。在发达的欧美音乐界，网络歌曲没有形成潮流，就是因为音乐创作与生产都有着比较科学完善的规则体系，不成熟和稚气的音乐很难找到市场，当初MTV兴起的时候，画面的重要性曾经远远超过了音乐；当HIPHOP兴起的时候，动作的重要性又远远超过了内容。但无论形式如何变化，音乐品质才是最根本的。(计算机系 2004级吴景岳)
(摘自吕建强主编《清华学子音乐趣谈》，中国广播电视出版社出版)